יצירות נשים, יצירות העוסקות במגדר ומחקרים בתחומי מגדר ופמיניזם באמנוּיות מתגבשים תדיר כשדות דינמיים, אקטיביים וחתרניים בתרבויות העולם בכלל ובישראל בפרט. אלה יוצרים מפגשים חוצי דיסציפלינות בתחומי הפמיניזם, האתניות, החברה, הפוליטיקה, הכלכלה, לימודי המיניות וזהויות מגדריות, אשר לעתים קרובות מערערים על מבנים חברתיים מסורתיים, מבקרים אותם ומציעים אופני יצירה או חשיבה חלופיים.

במסגרת הכנס הארצי הרב-תחומי הראשון שיוקדש לאמנויות נשים וחקר המגדר באמנויות בישראל, העמותה לחקר אמנות נשים ומגדר בישראל, והחוג לתולדות האמנות באוניברסיטת תל-אביב, קוראים להצעות מחקר רב-תחומיות שעיסוקן נשים ומגדר באמנויות בישראל, במטרה להציג מחקרים חדשניים בתחומי המוזכרים מטה. בכנס תינתן במה להצגת מחקרים היסטוריים ותיאורטיים חדשים בתחומי האמנויות השונות: אמנות פלסטית, עיצוב, אדריכלות, תיאטרון, קולנוע וטלוויזיה, מוסיקה ותרבות חזותית בכללותה. אנחנו מקדמות/ים בברכה הצעות בתחומים הבאים, אך נשמח לשקול גם נושאים רלוונטיים שלא צוינו כאן:

מונוגרפיות:

• מחקרים חדשים על נשים יוצרות (ציירות, פסלות, במאיות, מעצבות במה, מעצבות בכלל, אדריכליות, מחזאיות, תסריטאיות, מלחינות וכד');
• מחקרים חדשים על יוצרים/יוצרות המאתגרים גבולות של מגדר וזהות מינית;
• פורמט של דיאלוגים בין חוקר/ת לאמנית בנושאי הכנס;

מושגים, קטגוריות ותיאוריות:

• סוגיות של ייצוג והעדר ייצוג היסטורי של נשים יוצרות;
• נרטיבים וקאנון הגמוני בישראל ושאלת המגדר;
• סוגיות של פמיניזם והתנערות מפמיניזם; פוסט-פמיניזם;
• דיון במושגים 'יצירת נשים', 'יצירה נשית', טכניקות וחומרים 'נשיים';
• הדרתן או הכלתן של נשים בשדה האמנויות ובשיח הציבורי בישראל;
• תפקידם של אוצרים/אוצרות מנהלי/ות מוסדות בקידום יוצרות;
• מצב המחקר על מגדר באמנויות בישראל;
• גוף וגופניות באמנות הישראלית; דימויים של גוף וייצוגים של זהויות מיניות ומגדריות;
• סוגיות הנוגעות בהצטלבויות של מגדר, הגירה, זהות, אתניות, לאום ומעמד;
• יצירה מבוססת מגדר כסוכנת שינוי חברתי (כולל מקומן של נשים אמניות כמורות לאמנות);
• הוראת אמנויות נשים ומגדר באמנויות בבתי ספר תיכוניים ואקדמיים.
• אימהות או אי-מהות בקרב אמניות בישראל;
• יצירה אקטיביסטית של נשים;
• אמנות, מגדר ומרחב ציבור.

הנכן/ם מוזמנות/נים להגיש הצעה בהיקף של עד 300 מילים, לאחת משתי מארגנות הכנס: ד"ר רות מרקוס וד"ר מור פרסיאדו, עד לתאריך 1.10.2016, יחד עםCV מקוצר. כל הרצאה תמשך 20 דקות.

הכנס יתקיים באוניברסיטת ת״א בתאריכים 1-2 בפברואר 2017

מארגנות

יו"ר ד"ר רות מרקוס                   markus@post.tau.ac.il

ד"ר מור פרסיאדו                      presiadomor@gmail.com

חברות ועדת הכנס:

ד"ר יעל גילעת                          yguilat@gmail.com

ד"ר טל דקל                             tdekel@post.tau.ac.il

ד"ר עאידה נסראללה                 aida_n56@yahoo.com

ד"ר רונית שטיינברג                  s_ronit@netvision.net.il

ד"ר נעמה קלורמן-עראקי            nke99@eraklo.com

ב ב ר כ ה

ד"ר רות מרקוס

יו"ר העמותה לחקר אמנות נשים ומגדר בישראל

פרופ' אסף פינקוס

ראש החוג לתולדות האמנות

הפוסט קול קורא לכנס "נשים ומגדר באמנויות בישראל" הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

מדיה מעורבת על נייר, 2016

חן אפרתי, פרוייקט מיוחד לדימוי היומי, אוצרת יעל רביד

הפרוייקט מבודד חתך של עבודת סטודיו מחקרית, ומאפשר הצצה לתהליכים של עיבוד ותרגום ציורי.
הדימוי הראשוני מתעורר לחיים בסדרה של סקיצות, בוואריאציות חומריות וצבעוניות. ¬ זהו תהליך עבודה על פורמט קטן ודחוס, הנעשה בישיבה, ומייצר קשר אינטימי, ישיר כמעט, בין העין, היד ומשטח העבודה.
הדימויים הם כאלה המאפשרים את המשחק בצורה ובחלל: חלקי ריהוט זוויתיים, מבנים ארכיטקטוניים בעלי צורות סדורות – כולם נתונים למחקר ולמניפולציה, לעיבוד דו-מימדי.

http://www.chenefraty.com/

הפוסט ללא כותרת הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

טושים וקולאז' על נייר מילימטר, 2016

חן אפרתי, פרוייקט מיוחד לדימוי היומי, אוצרת יעל רביד

הפרוייקט מבודד חתך של עבודת סטודיו מחקרית, ומאפשר הצצה לתהליכים של עיבוד ותרגום ציורי.
הדימוי הראשוני מתעורר לחיים בסדרה של סקיצות, בוואריאציות חומריות וצבעוניות. זהו תהליך עבודה על פורמט קטן ודחוס, הנעשה בישיבה, ומייצר קשר אינטימי, ישיר כמעט, בין העין, היד ומשטח העבודה.
הדימויים הם כאלה המאפשרים את המשחק בצורה ובחלל: חלקי ריהוט זוויתיים, מבנים ארכיטקטוניים בעלי צורות סדורות – כולם נתונים למחקר ולמניפולציה, לעיבוד דו-מימדי.

http://www.chenefraty.com/

הפוסט ללא כותרת (A-Side) הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

* גרסת בטא
** המדריך נוצר בשיתוף עם המדור "גלריה" בעיתון "הארץ"

• תערוכות נסגרות
• אירועים
• גלריות לאמנות
• חללי תצוגה
• מוזיאונים לאמנות

***

נסגרות

• אגריפס 12: רות שרייבר, "ורחוק מפנינים מכרה". עד 7.5.
• אינדי, גלריה שיתופית לצילום: מירי מור, "מתחת לעור". עד 7.5.
• אלפרד: שלומי ללוש ואמיר תומשוב, "ונתתי את הארץ שממה". עד 6.5.
• גבעון: שלישיית אותו עולם, "הופעה חיה". עד 7.5.
• גלריה ליאונרדו: ענבל דינור-זאבי, "במבט ישיר". עד 9.5.
• דביר: אריאל שלזינגר, "11 Hours Forward"; פבל וולברג, "Tropical Garten". עד 7.5.
• הקיבוץ: תכלת רם, "בת בית". עד 7.5.
• הגלריה במכללת אורנים: דרורה דומיני, "הרוח בפיגומים". עד 8.5.
• הגלריה האוניברסיטאית ע"ש גניה שרייבר: "אנשים". עד 6.5.
• הגלריה לאמנות רמות-מנשה: סימה לוין, "פואטיקה". עד 7.5.
• החנות: פולינה טייף ושנון גרדן-סמית, "Everything Must Go". עד 12.5.
• חנינא: ורד אהרונוביץ, "ליל הסדר". עד 7.5.
• מוסררה, הגלריה החדשה: "אי סדר הדברים". עד 10.5.
• מוסררה, הגלריה ע"ש דרפלר: "זהב שחור לבן". עד 10.5.
• המוזיאון הפתוח לצילום: עבודות בוגרי קורס צילום מתקדמים. עד 9.5.

סימה לוין, מתוך התערוכה "פואטיקה". הגלריה לאמנות רמות-מנשה, עד 7.5

***

אירועים

• יאיר: מכירה פומבית של אמנות ישראלית. צפייה בעבודות: ו', 6.5, 14:00-10:00, שבת, 7.5, 14:00-11:00. מכירה: שבת, 7.5, 20:30.
• מובי מוזיאוני בת-ים: שיח גלריה בתערוכה של רענן חרל"פ ויוני גולד, "הילדים רוצים קומוניזם". ו', 6.5, 12:00.
• עינגע: שיח גלריה בתערוכה של שי אזולאי, "Dos". ציור. עד 21.5.
• גלריה צדיק: שיח גלריה בתערוכה של דן בירנבוים, "שויתי". שבת, 7.5, 11:00.
• זהזהזה: מפגש בסדרה "סיפור מקום", והפעם על דיזנגוף סנטר. 30-15 שקל. א', 8.5, 19:00.
• שביל-המרץ 1: תערוכת מכירה של גל כהן. ציור. שביל-המרץ 1, קומה 3, תל-אביב. פתיחה: ה', 12.5, 20:00. ו', 13.5, 16:00-10:00, שבת, 14.5, 16:00-10:00. 20.5-15.5 בתיאום בטל' 054-319540. עד 20.5.
• נמל יפו: פסטיבל הצילום הבינלאומי הרביעי. תערוכות צילום, מחול בהשראת צילומים, סיורים משפחתיים לצילום מהטלפון הנייד, מתחם יצירה ועוד. שעות פתיחה: עד 30.4, א'-ה', שבת, 22:00-10:00, ו' וערבי חג, 15:00-10:00; א'-ג', 3.5-1.5, 22:00-17:00; ה', 5.5, 23:00-18:00; ו', 6.5, 15:00-10:00; שבת, 7.5 22:00-10:00. עד 7.5.
• מרכז אדמונד דה-רוטשילד: נדב קנדר, "Face Value". צילומי דיוקנאות מפורסמים. שדרות רוטשילד 104, תל-אביב. א'-ה', 18:00-10:00, ו', 13:00-10:00. עד 20.5.
• האוניברסיטה המורמונית: "צופים בלילה". עבודות של בוגרי אמנות בבצלאל. א', 21:30-19:00, ד'-ו', 11:30-10:00, 15:30-14:00. עד 5.6.

***

גלריות לאמנות

• אגריפס 12

רות שרייבר, "ורחוק מפנינים מכרה". פיסול, צילום, וידיאו-ארט. עד 7.5.

אגריפס 12, ירושלים, טל' 077-5404897. ב'-ה', 19:30-16:30, ו'-שבת, 14:00-11:00.

• אינדי, גלריה שיתופית לצילום

מירי מור, "מתחת לעור". צילום ועבודות וידיאו. עד 7.5.

שביל-המרץ 5, בניין 7, קומה 3, תל-אביב. ג'-ה', 19:00-12:00, ו'-שבת, 14:00-11:00.

• אלפרד

שלומי ללוש ואמיר תומשוב, "ונתתי את הארץ שממה". עבודות בטכניקה מעורבת (תומשוב) וציור נוף בראשיתי (ללוש). עד 6.5.

סמטת שלוש 5, תל-אביב. ג'-ה', 21:00-17:00, ו', 14:00-10:00, שבת, 15:00-11:00.

• אנגל

משה אל-נתן מלך הפלאפל, "חלומות שלום ונבואות מלחמה". ציורים 1969-1937. עד 22.5.

בן-יהודה 100, תל-אביב, טל' 03-5225637. א'-ה', 20:00-10:00, ו', 14:00-10:00.

• ברוורמן

ראובן ישראל, "פורמולה". פיסול. עד 21.5.

השרון 12ב', תל-אביב. טל' 03-5666162. ג'-ה', 19:00-11:00, ו'-שבת, 14:00-11:00.

• גבעון

שלישיית אותו עולם, "הופעה חיה". עד 7.5.

גורדון 35, תל-אביב, טל' 03-5225427. ב'-ה', 18:00-11:00, ו'-שבת, 14:00-11:00.

• גורדון

יאן ראוכוורגר, "צורה שאבדה". ציור ופיסול. עד 14.5.

בן-יהודה 95, טל' 03-5240323. ב'-ה', 19:00-11:00, ו', 14:00-10:00, שבת, 13:00-10:00.

• גורדון 2

ארז אהרון, " חוט העירוב: ציורים 2015-2016". עד 14.5.

נתן החכם 4, תל-אביב, טל' 03-5290011. ב'-ד', 14:00-11:00, ה', 19:00-11:00, ו', 14:00-10:00, שבת, 13:00-10:00.

• גלריה ג'ינא לאמנות נאיבית

"תזמורת של צבעים: האמנים הנאיביים מברזיל ומארגנטינה". עד 27.5.

דיזנגוף 255, תל-אביב, טל' 03-5444150. ב'-ה', 21:00-12:00, ו', 14:00-10:00.

גלריה חזי כהן

הלל רומן, "יבול". רישומים; מתיו צ'יימברס, תערוכת יחיד. ציור. עד 14.5.

וולפסון 54, תל-אביב, טל' 03-6398788. ב'-ה', 19:00-10:30, ו', 14:00-10:00, שבת, 14:00-11:00.

• גלריה ליאונרדו

אורנה שטראוס, "כותבת בחוט ומחט". עבודות טקסטיל, רקמה וטכניקות מעורבות. פתיחה: ב', 9.5. עד 20.6; ענבל דינור-זאבי, "במבט ישיר". ציור. עד 9.5.

בית הקיבוצים, ליאונרדו דה-וינצ'י 13, קומה 2-, תל-אביב, טל' 054-6747446. א'-ה', 20:00-08:00, ו', 13:00-08:00.

• גלריה צדיק

דן בירנבוים, "שויתי". ציור נוף. עד 14.5.

שמעון הצדיק 16, יפו, טל' 054-5956981. ב'-ה', 17:00-11:00, ו', 14:00-11:00.

• גלריה רוזנבך

אלון קדם, "טאצ' מי". שתי סדרות ציור. עד 15.5.

דוד המלך 16 פינת הס, ירושלים, טל' 050-7516091. א'-ה', 19:00-11:00, ו', 13:00-10:00 או בתיאום מראש.

• גלריית משונע

"על קידוש הגוף" הגוף כיסוד פוליטי. עד 15.5.

הרצל 112, תל-אביב. ג'-ה', 22:00-18:00, ו'-שבת, 15:00-11:00.

• דביר

אריאל שלזינגר, "11 Hours Forward"; פבל וולברג, "Tropical Garten". עד 7.5.

ראשית-חוכמה 14, תל-אביב. ג'-ה', 18:00-11:00, ו'-שבת, 13:00-10:00.

• הקיבוץ

תכלת רם, "בת בית". מיצב. עד 7.5.

דב הוז 25, תל-אביב, טל' 03-5232533. ב'-ה', 15:00-11:00, 18:00-16:00; ו', 14:00-11:00.

• זומר

לייל אשטון-האריס, "Solo Exhibition"; בחדר הפרויקטים: אנה קיי.אי, " Intangible Economies of Desires". עד 14.5.

שדרות רוטשילד 13, תל-אביב, טל' 03-5166400. ב'-ה', 18:00-10:00, ו', 14:00-10:00, שבת, 13:00-11:00.

• מקום לאמנות

"גוף עבודה". תחריט. פתיחה: שבת, 7.5, 20:00. עד 4.6.

שביל-המרץ 6, תל-אביב, טל' 03-6725124. ב'-ה', 18:00-11:00, ו'-שבת, 14:00-10:30.

• נגא

יוסף קריספל, "MAKE UP". עד 4.6.

אחד-העם 60, תל-אביב, טל' 03-5660123. ב'-ה', 18:00-11:00, ו'-שבת, 14:00-11:00.

• נ&נ אמן (נלי אמן)

"סמלים למכירה". ערעור על מקומו של הסמל בחברה. עד 27.5.

גורדון 21, תל-אביב, טל' 03-5232003. ב'-ה', 14:00-11:00, 19:00-17:00; ו', 14:00-11:00, שבת, 13:0-11:00.

• עינגע

שי אזולאי, "Dos". ציור. עד 21.5.

בר-יוחאי 7, תל-אביב, טל' 03-5181812. ג'-ה', 18:00-11:00, ו'-שבת, 14:00-11:00.

• פינברג פרוג'קטס

הילה בן-ארי, "פונמה". מיצב. עד 21.5.

שביל-המפעל 3, בניין 5, קומה 2, טל' 077-3452115. ד'-ה' 18:00-12:00, ו'-שבת, 14:00-11:00 או בתיאום מראש.

• רוזנפלד

זמיר שץ, "דריפט". ציור; בחלל הפרויקטים: נוי פורר, "סטטיקה". מיצב פיסולי קינטי. עד 4.6.

שביל-המפעל 1, בניין 6, קומה 1, תל-אביב, טל' 03-5229044. ג'-ה', 19:00-12:00, ו', 14:00-11:00, שבת, 13:00-11:00.

• רוטשילד אמנות

עידו מרקוס, "גליץ'". ציור. עד 21.5.

יהודה לוי 48, תל-אביב, טל' 052-8729490. ב'-ה', 18:30-11:00, ו'-שבת, 14:00-11:00.

• שלוש

מלני דניאל, "קדחת בקתה". עבודות על נייר, וידיאו ומיצב. ללא מועד סיום.

מזא"ה 7, תל-אביב, טל' 03-6200068. ב'-ה', 19:00-11:00; ו', 14:00-10:00; שבת, 14:00-11:00.

• Contemporary by Golconda

דיוויד ניפו וערן וובר, "חזרה נצחית" ציור (ניפו) ופיסול (וובר); יוני דנציגר, "שתיקת הפרפר". ציור. פתיחה: שבת, 7.5. ללא מועד סיום.

הרצל 117, תל-אביב, טל' 03-6822777. ב'-ה', 19:00-10:00, ו', 14:00-10:00, שבת, 14:00-11:00.

• Raw Art

ראובן קופרמן, "Ne Budi". ציור על נייר ועל דיקט. עד 4.6.

שביל-המרץ 3, בניין 8, קומה 4, תל-אביב, טל' 03-6832559. ג'-ה', 18:00-12:00, ו'-שבת, 14:00-11:00.

***

חללי תצוגה

• אטליה code2hope

עפר שרנקה-אלוני, "מרד גטו וורשה, הסיפור האנושי ולא הפוליטי". ספר, ציור וקולנוע. ללא מועד סיום.

בוסתנאי 22, נוה צדק, תל-אביב, טל' 052-8576401. א'-ו' 18:00-10:00, שבת, 11:00-18:00.

• אטליה שמי

אפרת קליפשטיין, "לא מאוחר מדי". אמנות רב מדיומלית. עד 18.6.

כברי, טל' 04-9952709. ב'-ה', שבת, 15:00-11:00 או בתיאום מראש בטל' 052-8840215.

• ארטפורט

"נקודת מגוז". דרכי הבנייה של נרטיבים לאומיים. עד 21.5.

דרך בן-צבי 55, תל-אביב, טל' 03-5182599. ה', 20:00-12:00, ו'-שבת, 16:00-11:00, או בתיאום מראש.

• בית אוסף קופפרמן

"מונוכרום". עד 31.5; משה קופפרמן, עבודות. תערוכת קבע.

קיבוץ לוחמי-הגטאות, טל' 054-4993851. ו'-שבת, 15:00-10:00 או בתיאום מראש.

• בית בנימיני, המרכז לקרמיקה עכשווית

"פועל יוצא, ייצור קרמי מקומי היום". עד 4.6.

העמל 17, תל-אביב, טל' 03-5182257. ב'-ה', 19:00-11:00, ו'-שבת, 14:00-11:00.

• בית האמנים אשדוד

"שבת אחים". תערוכה המתמקדת בכיסא. עד 15.5.

יאיר 2, אשדוד. טל' 08-9221883. א'-ה', 17:00-07:30.

• בית האמנים ירושלים

"מקרה שנלר". תערוכה קבוצתית בעקבות מתחם מחנה שנלר. עד 27.8; מיטל כץ-מינרבו, "הצמח הרגיש". מיצב. עד 2.7; ענבל אגוז, "Working Class Hero". מיצב. עד 2.7. פתיחה של כל התערוכות: שבת, 7.5, 12:00.

שמואל הנגיד 12, ירושלים, טל' 02-6253653. א'-ה', 13:00-10:00, 19:00-16:00, ו', 13:00-10:00, שבת, 14:00-11:00.

• בית האמנים ע"ש יוסף זריצקי (תל-אביב)

עינן כהן, "מקור האור". רישומים, הדספים, ציורים ועוד; שרגא וייל, "אמן בחברה, 1952-1947"; גידי פבזנר, "עצב הראייה". ציור; "טקסטיל עכשווי"; "מטרופולין". הדפס; "אמייל כאן ועכשיו". סטודנטים ובוגר המחלקה לעיצוב תכשיטים בשנקר; צ'נצ'ל בנגה, "קוף אדום". עד 21.5.

אלחריזי 9, תל-אביב, טל' 03-5246685. ב'-ה', 13:00-10:00, 19:00-17:00; ו', 13:00-10:00; שבת, 14:00-11:00.

• בית האמנים ע"ש שאגאל (חיפה)

"זוכרים אותם". תערוכה קבוצתית בעקבות יום השואה ויום הזיכרון. עד 21.5; גדעון שני, "מאין מקום לשום מקום". פתיחה רשמית: שבת, 7.5. עד 21.5.

שדרות הציונות 24, חיפה. ב'-ג', ה', 16:00-10:00, ד', 13:00-10:00, 19:00-16:00, ו'-שבת, 13:00-10:00.

• בית האמנים ראשון לציון

אורה אברהמי, "אור ראשוני". ציור. עד 14.6.

גבעתי 17, ראשון-לציון. א'-ב' 12:00-10:00, ג'-ד', 12:00-10:00, 19:00-17:30.

• גבעון פורום לאמנות

"מי מרוצה וחי?". תערוכה קבוצתית. ללא מועד סיום.

אלרואי 3 פינת שלוש 22, נוה צדק, תל-אביב, טל' 03-9490999. ו'-שבת, 15:00-11:00.

• גלריה 10

דביר כהן קידר, רויטל לסיק, עדי עוז ארי, "הלא מוכר, השונה והמוזר". עד 26.6.

בית מיכל, הגר"א 10, רחובות, טל' 08-9467998. א', ג', ה', 19:00-16:00, ב', ד', 12:00-09:00, ד', 22:00-17:00.

• גלריה בסיס

מיכל טוביאס, "קיר נושא". צילומי קירות וחללים. פתיחה: ו', 6.5, 12:00. עד 29.7.

המדע 14, אזור התעשייה, הרצליה פיתוח. ג'-ד', 18:00-12:00, ה', 20:00-12:00, ו', 14:00-10:00 (סגור בערבי חג).

• גלריה דואק

אסתר כהן, "פיליגרן ומיני בשמים". עד 15.5.

מרכז הכנסים ע"ש אדנאואר, משכנות שאננים, ימין משה, ירושלים, טל' 02-6292200. כל השבוע 20:00-10:00.

• גלריה חנקין

מזל כרמן, "רקמות פעורות". עבודות מנייר שעווה. עד 14.5.

חנקין 109, חולון. א'-ה', 12:30-10:00, 19:00-16:00, ו', 12:00-10:00, שבת, 14:00-10:00.

• גלריה טל

"התחדשות". אמני כפר ורדים. עד 25.6.

חצב 74, כפר-ורדים, טל' 054-7542699. ג', 19:00-17:00, שבת וחג, 14:00-11:00 ובתיאום מראש.

• גלריה טרומפלדור

"המגדירים". מגדירי החי והצומח בראי האמנות העכשווית בישראל. התערוכה מוצגת גם באוניברסיטת בן-גוריון. עד 9.6.

טרומפלדור 19, העיר העתיקה באר-שבע, טל' 08-6247706. ד'-ה' 17:00-10:00, ו', 13:00-09:00.

• גלריה לאמנות ישראלית, טבעון

אוריאל מירון, הילה בן-ארי, מאיה אטון, "נטה צפון על תוהו"; באכסדרה: נוגה יודקוביק- עציוני, "חצי עיגול שלם". עד 14.5.

מרכז ההנצחה, רחוב המגדל 2, קריית-טבעון, טל' 04-9835506. א'-ה', 13:00-08:00, 19:00-16:00, ו', 12:00-08:00 (בתיאום מראש), שבת, 13:00-11:00.

• גלריה משרד בתל-אביב

"נקודות מפגש". חילופי תרבות ישראל-סלובניה. עד 24.5.

זמנהוף 6, תל-אביב, טל' 03-5254191. ב'-ה', 18:00-11:00; ו', 14:00-11:00.

• גלריית החווה

"נרקוד". עיצוב תלבושות מחול. עד 21.5.

הנחושת פינת המלאכה, אזור התעשייה חולון, טל' 03-5596590. ב', 16:00-13:00, ו'-שבת, 14:00-10:00.

• גלריית עין-הוד

איילת שפר, "זיכרונות בצבע". ציור. עד 18.5; "עגל הזהב". תערוכה קבוצתית. עד 25.6.

עין-הוד, טל' 04-9842548. א', ג'-ה', 16:00-10:00, ו', 14:00-10:00, שבת, 16:00-11:00.

• גלריית לוחמי-הגטאות

רנה קמחי, "פני פנים". עבודות בחומר קרמי. עד 14.5.

קיבוץ לוחמי-הגטאות, טל' 054-4993737. ו', 14:00-19:00, שבת, 15:00-10:00 או בתיאום טלפוני.

• הגלריה במכללת אורנים

דרורה דומיני, "הרוח בפיגומים". מיצב. עד 8.5; במרכז קשר עין: "גלגולו של חפץ". עד 30.12.

מכללת אורנים, קריית-טבעון, טל' 04-9838751. א'-ה', 17:00-08:00, שבת, 14:00-11:00.

• הגלריה האוניברסיטאית ע"ש גניה שרייבר

"אנשים". עבודות מאוסף יגאל אהובי. עד 6.5.

אוניברסיטת תל-אביב, טל' 03-6408860. א'-ד', 19:00-11:00, ה', 21:00-11:00, ו', 14:00-10:00.

• הגלריה החדשה, סדנאות האמנים איצטדיון טדי

"נוף מנטלי". הגלריה החדשה מארחת את אמני אגריפס 12. פתיחה: שבת, 7.5, 19:30. עד 4.6.

אגודת הספורט בית"ר 1, איצטדיון טדי, שער 22, ירושלים, טל' 02-5834272. ב', ה', 19:30-16:30, ג', ו', 14:00-11:00 או בתיאום מראש.

• הגלריה העירונית הרצליה, בית האמנים

מירי איתן שדה, "שכוי". עד 30.6.

בן-גוריון 7, הרצליה, טל' 09-9589986. א', ג'-ה', 13:00-10:00, 19:00-13:00, ו', 13:00-10:00.

• הגלריה העירונית כפר-סבא

אברהם אילת, "מלא כלום לייתכן". קולאז' ואסמבלאז'. עד 30.6.

גאולה 12, כפר-סבא, טל' 09-7649303. א'-ה', 20:00-09:00, ו', 12:00-09:00.

• הגלריה לאמנות אום-אלפחם

"זהות האמן הפלסטיני". תרבות, מודרנה וגלובליזציה. עד 19.11.

אום-אלפחם, טל' 04-6315257. א'-ה', שבת, 16:00-09:00.

• הגלריה השיתופית בכברי

שהד זועבי, "בת הנחל". רישומים בטבק ופסלי זכוכית קטנים. עד 14.5.

כברי, טל' 04-9952252. ה', 18:30-15:30, ו', 14:00-11:00, שבת וחג, 15:00-11:00.

• הגלריה לאמנות רמות-מנשה

סימה לוין, "פואטיקה". מיצב רישומי. עד 7.5.

רמות-מנשה, טל' 052-3864955, 052-6261069. שבת, 13:00-11:00. ביקור בתערוכה זו בתיאום מראש.

• הגלריה ע"ש אפטר

לארי אברמסון, "מרגל". ציור. עד 19.5.

בן-גוריון 15, מעלות, טל' 04-9977150. א'-ב', ד', 13:00-10:00, 19:00-16:00, ג', ה', 15:00-10:00, שבת, 13:00-11:00.

• החנות

פולינה טייף ושנון גרדן-סמית, "EVERYTHING MUST GO". פרויקט צילומי. עד 12.5.

העלייה 31, טל' 5341223־052. כל השבוע 24 שעות (התצוגה בחלון הראווה).

• הירקון 19 (המדרשה)

אביגיל הופקינס, "שני צעדים". פיסול; ליאור ווטרמן, "התנצלות". עבודת סאונד; שגיא אזולאי, ציורים. עד 14.5.

הירקון 19, תל-אביב, טל' 03-6203129. א'-ה', 20:00-13:00, ו', 14:00-10:00, שבת, 14:00-11:00.

• הלובי

טל יזרעאל, "היכל הכלים". מדיה מעורבת/וידיאו/פיסול/מיצב. עד 20.5.

ארלוזורוב 6, תל-אביב, טל' 054-5482482. ו'-שבת, 14:00-11:00 או בתיאום מראש.

• המכון הטכנולוגי חולון HIT

"Say Street". תערוכה בינלאומית של צילום. עד 19.5.

גולומב 52, חולון, טל' 03-5026666‏. א'-ה', 20:00-09:00, ו', 14:00-10:00. ביום ג', 10.5 עד 17:00, ב-12.5-11.5 סגור.

• המרכז האקדמי ויצו חיפה

"כאן (ושם) ועכשיו". צילום. עד 29.5.

הגנים 21, המושבה הגרמנית, חיפה, טל' 04-8562555. א'-ה', 18:00-10:00, ו', 13:00-10:00.

• המרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית חלל

נילבר גורס, "תא טלפון פתוח". עד יוני.

האמוראים 4, חולון, טל' 03-5568792. ג'-ד', 20:00-16:00, ה', 14:00-10:00, ו'-שבת, 15:00-10:00.

• המרכז לאמנות עכשווית

קאו פיי (Cao Fei), "אובך וערפל". וידיאו; יעל אפרתי, "עין הים". בין פיסול לצילום. עד 14.5.

קלישר 5 פינת צדוק הכהן 2, תל-אביב, טל' 03-5106111. ב'-ה', 19:00-14:00, ו'-שבת, 14:00-10:00. כניסה: 10 שקלים.

• המשכן לאמנות בית מאירוב

אלאונורה שטרן, "מבעד לעיניך, ארץ אהבתי". ציור. פתיחה: שבת, 7.5. עד 4.6.

הרצפלד 31, חולון, טל' 03-6516851. ג'-ה', 20:00-17:00; ו'-שבת, 13:00-10:00.

• הסדנה ברמת-אליהו

"איקס X". בעקבות מחאת יוצאי אתיופיה. ללא מועד סיום.

שאול המלך 5, ראשון לציון. ב'-ג' 14:00-10:00, ד'-ה' 14:00-10:00, 19:30-17:30, ו', 14:30-11:30.

• הקצה

אריה רוטמן, "ירושלים, ניו יורק וגם קיבוץ". תחריטים בשילוב צילום וציור. עד 11.6.

לוחמי-הגטאות 34, נהריה, טל' 04-9926819. ב', 19:00-16:30, ה', 13:00-10:30, ו', 15:00-12:00, שבת, 13:00-11:00.

• חנינא

ורד אהרונוביץ, "ליל הסדר". פיסול. עד 7.5.

שביל-המפעל 3, קומה 1, קריית-המלאכה, תל-אביב. ג'-ה', 19:00-16:00, ו'-שבת, 14:00-11:00.

• מוסררה, הגלריה החדשה

"אי סדר הדברים". היחס בין תצלומים, הקשרם והצגתם. עד 10.5.

הע"ח 9, מוסררה, ירושלים. א'-ה', 17:00-10:00.

• מוסררה, הגלריה ע"ש דרפלר

"זהב שחור לבן". זהות-מזרחיות-שורשים-ממסד. עד 10.5.

הע"ח 9, מוסררה, ירושלים. א'-ה', 17:00-10:00.

• מינוס אחת

"Space Time". וידיאו ומיצב מאוסף "הארץ". ללא מועד סיום.

שוקן 18, תל-אביב, טל' 03-5121732. ו', 14:00-11:00 או בתיאום מראש.

• מכללת דוד ילין

שולי בר-נבון, שלומית ליוור, אניה קרופיאקוב, "פרגוד". עד 23.6.

המעגל 7 בית-הכרם, ירושלים, טל' 054-4874684. ב'-ה', 17:00-10:00.

• מרכז גוטסמן לתחריט

חיתוכי עץ ופיסול בעץ. ללא מועד סיום.

קיבוץ כברי, טל' 04-9952713. א'-ה', 16:00-07:30 (מומלץ לתאם), שבת וחג, 15:00-10:30 או בתיאום מראש.

• סדנאות האמנים

חיה רוקין/עדן בנט, עבודות והצבה; לי נבו, "מועדון הלהבות". מיצב. עד 21.5.

קלישר 5, תל-אביב, טל' 03-6830505. ג'-ה', 19:00-15:00, ו'-שבת, 14:00-11:00.

• סדנאות האמנים ירושלים

יעקב ישראל, "המסע בעקבות האיש על החמור הלבן". פרויקט צילומי. עד 1.7.

האומן 26, קומה 4, אזור תעשייה תלפיות, ירושלים, טל' 02-6797508. ב', ד', 16:00-10:00, ה', 20:00-12:00, ו', 14:00-10:00 או בתיאום מראש.

• סדנת ההדפס ירושלים

סיגל צברי, "סינקופה". תצריבים; "סדרות חדשות". תערוכה קבוצתית. עד 2.6.

שבטי ישראל 38, ירושלים, טל' 02-6288614. א'-ה', 15:00-08:00 או בתיאום מראש.

• פלורנטין 45

"מרחקים מתקרבים". תערוכה קבוצתית. עד 28.5.

פלורנטין 45 פינת השוק, תל-אביב, טל' 050-2763249. ב'-ה', 13:00-11:00, 18:00-16:00, ו'-שבת, 13:00-11:00.

• פריסקופ

"מאבדים את לוס, קישוט בעיצוב עכשווי". דקורציה בעיצוב עכשווי. עד 28.5.

בן-יהודה 176, תל-אביב, טל' 03-5226815. ב'-ה', 20:00-17:00, שבת, 13:00-11:00.

• קו 16

איתן בוגנים, "המזרחית". מיצב וידיאו רב ערוצי. ללא מועד סיום.

מרכז קהילתי נוה אליעזר, שדרות ששת הימים 6, תל-אביב, טל' 03-7300360. ג', 13:00-10:00, ד'-ה' 20:00-17:00.

***

מוזיאונים לאמנות

• בית העיר

"בקרוב אגיע רחוק", תערוכה להשקת הספר "האיש ההולך". עד 1.6.

ביאליק 27, תל-אביב, טל' 03-7240311. ב'-ה', 17:00-09:00, ו', 14:00-10:00. כניסה: 20 שקל.

• בית ראובן

ציורי ראובן מאוסף המוזיאון. תצוגת קבע; תצוגה ביוגרפית, סדנת האמן, סרט דוקומנטרי.

ביאליק 14, טל' 03-5255961. ב', ד'-ו', 15:00-10:00; ג', 20:00-10:00; שבת, 14:00-11:00. כניסה: 20-10 שקל, כניסה חופשית לילדים.

• ביתן הלנה רובינשטיין

סגור עד 26.5.

שדרות תרס"ט 6, תל-אביב, טל' 03-5287146. ב', ד', שבת, 16:00-10:00; ג', ה', 22:00-10:00; ו' וערבי חג, 14:00-10:00. כניסה: 10 שקלים.

• המוזיאון הגיאולוגי

איתמר בגליקטר, "נוזל שחור". מיצב בהשראת דליפת הנפט בשמורת עברונה. עד 14.7.

הפלמ"ח 12, רמת-השרון, טל' 03-5497185. א'-ה', 13:00-08:30, ד', 18:00-16:00.

• המוזיאון הישראלי לקריקטורה וקומיקס

פרידל שטרן, "עלי תאנה"; "בקיצור ישראלית". 3 דורות של יוצרות קומיקס; תערוכת המיטב של התחרות ע"ש פרידל שטרן; איה גורדו-נוי, "איורים מפטפטים". השפעת הקומיקס על קולאז'. עד 27.8;"פצעי בגרות". קומיקס בעברית 1995-1975; "קריקטוריסט פובליציסט עברי"; "מה, למה, איפה ואיך". תצוגות קבע.

ויצמן 61, חולון, טל' 03-6521849. ב', ד', ו', 13:00-10:00, ג', ה', 20:00-17:00, שבת, 15:00-10:00. כניסה: 15 שקל.

• המוזיאון הפתוח לצילום

עבודות בוגרי קורס צילום מתקדמים. עד 9.5; דוד עדיקא, "אור אחרון". עד יוני 2016.

גן התעשייה תל חי, טל' 04-6816702. ב'-ה', 16:00-08:00; שבת וחג, 16:00-10:00. כניסה: 22-13 שקל, כניסה חופשית לחיילים.

• המוזיאון לאדריכלות ע"ש מוניו גיתאי וינרויב

"דיור ציבורי". הרלוונטיות של דיור ציבורי דרך פרויקטים היסטוריים ועכשוויים. עד 21.8.

שדרות הנשיא 135, חיפה. ד'-ה' 13:00-10:00, ו'-שבת, 14:00-11:00. כניסה: 20-10 שקל.

• המוזיאון לאמנות האסלאם

תערוכות קבע: אמנות האסלאם, שעונים עתיקים.

הפלמ"ח 2, ירושלים, טל' 02-5661291. ב'-ד', 15:00-10:00, ה', 19:00-10:00, ו'-שבת, 14:00-10:00.

• המוזיאון לאמנות ישראלית רמת-גן

שחר אפק, "פרלל". מיצב. פתיחה: ו', 6.5, 12:00. עד 30.5; "בית-מדרש לאמנות, תערוכת בוגרים". ללא מועד סיום; יוג'ין למאי, "בין זהויות: טראומה ומוסר". עד 24.5; רוני סומק, "שריטה במרפק השירה". ציור; עבודות מאוסף המוזיאון, עבודות של אוזיאש הופשטטר וליאון אנגלסברג. ללא מועד סיום.

דרך אבא הלל סילבר 146, רמת-גן, טל' 03-7521876. ב', ד', 16:00-10:00; ג', ה', 20:00-10:00; ו', 13:00-09:00; שבת, 15:00-09:00. כניסה: 20 שקל.

• המוזיאון לאמנות רוסית ע"ש צטלין

יבגני שישקו/איליה הרשברג, "תצלומים כטקסטים של הזמן הסובייטי". עד 4.6.

חיבת ציון 18, רמת-גן, טל' 03-6188243. ב', ד', 16:00-10:00; ג', ה', 20:00-10:00; ו', 13:00-10:00; שבת, 15:00-10:00. כניסה: 20-10 שקל.

• המוזיאון לתרבות פלשתים

"דרך כלה, מתנות נדוניה, אירוסין וחתונה". עד אוקטובר.

השייטים 13, אשדוד, טל' 08-8543092. א', ג'-ה', 16:00-09:00, ב', 20:0-09:00, ו'-שבת, 13:30-10:30; כניסה: 30-25 שקל למבוגר.

• מובי מוזיאוני בת-ים

רענן חרל"פ ויוני גולד, "הילדים רוצים קומוניזם". תבליט דירה (חרל"פ) וציור (גולד). עד 21.1.

סטרומה 6, בת-ים, טל' 03-6591140. ג', ה', 20:00-12:00, ו'-שבת, 16:00-10:00.

• מוז"א, מוזיאון ארץ ישראל

"טבע עולמי, טבע מקומי 3". צילומי טבע. עד 31.8; רולנד פישר, "דיון ישראלי קבוצתי". מיצב ווידיאו. ללא מועד סיום; "בר-כוכבא, זיכרון היסטורי ומיתוס הגבורה". עד 18.6; "טקסים שצילמתי". ללא מועד סיום; "דבש מלכים". ארכיאולוגיה. עד 31.10.

חיים לבנון 2, רמת-אביב, תל-אביב, טל' 03-6415244. א'-ד', 16:00-10:00, ה', 20:00-10:00, ו', 14:00-10:00, שבת, 16:00-10:00. כניסה: 52-26 שקל, כניסה חופשית עד גיל 18 (כניסה לפלנטריום בתוספת תשלום).

• מוזיאון ארצות המקרא

"על נהרות בבל". עד 15.5.

סטפן וייז 21, ירושלים, טל' 02-5611066. א'-ג', ה', 17:30-09:30, ד', 21:30-09:30, ו'-שבת, 14:00-10:00. כניסה: 40-20 שקל (כניסה חופשית לילדים בשבת ובימי ד', אחר הצהריים).

• מוזיאון אשדוד לאמנות

"מרחק נגיעה". ציור, צילום, וידיאו, פיסול; לנה גומון, "ריצה בכיוון הנגדי". צילום; טליה ישראלי, "מולדת 1 ב'". ציור. עד 14.5.

דרך-ארץ 8, אשדוד, טל' 08-8545180/1. ג', ד'-ה' 16:00-10:00, ב', 20:00-10:00, ו'-שבת, 13:30-10:30.

• מוזיאון בית אורי ורמי נחושתן

נתן טל, "אסיף". מגוון טכניקות; שלומית לביא, "אנשים אחים". ציור. עד 30.7.

קיבוץ אשדות-יעקב מאוחד, טל' 04-6757737. ב'-ה', 15:00-10:00, ו', וערבי חג 13:00-10:00, שבת וחג, 14:00-10:00.

• מוזיאון בר-דוד לאמנות ויודאיקה

"פופ ארט-ציור של צעצוע". בעקבות אנדי וורהול. עד נובמבר; רחל רבינוביץ, "מרמתוק". עד מרץ; גן פסלים של יגאל תומרקין. תערוכת קבע; אוסף היודאיקה. תערוכת קבע.

• קיבוץ ברעם, טל' 04-6988295. א'-ה', 16:00-10:00; ו' וערבי חג, 14:00-10:00; שבת, 15:00-10:00. כניסה: 20-10 שקל.

מוזיאון הכט

תערוכות קבע: ציור צרפתי, אמנות יהודית (אמצע המאה ה-19 עד תחילת המאה ה-20), ארכיאולוגיה.

אוניברסיטת חיפה, שדרות אבא חושי 199, חיפה, טל' 04-8240308. א'-ב', ד'-ה' 16:00-10:00, ג', 19:00-10:00, ו', 13:00-10:00, שבת, 14:00-10:00. כניסה חופשית.

• מוזיאון הרמן שטרוק

פנחס כהן גן ודורון פישביין, "נוסחת הקיום האנושית". בעקבות שאלת הרציונליות המדעית של האמנות; "אונורה דומייה: בין פאתוס רומנטי לביקורת חברתית". יצירות של הקריקטוריסט הפוליטי-חברתי. עד 5.8.

ארלוזורוב 23, חיפה, טל' 04-6359962. א'-ד', 16:00-10:00, ה', 21:00-10:00, ו', 13:00-10:00.

• מוזיאון העיר חיפה

"אדריכלות ערבית: חיפה". דפוסים וצורות בנייה בסוף המאה ה-19. עד 14.5.

שדרות בן-גוריון 11, המושבה הגרמנית, חיפה, טל' 04-9115888. א'-ד', 16:00-10:00, ה', 19:00-16:00, ו', 13:00-10:00, שבת, 15:00-10:00.

• מוזיאון חיפה לאמנות

במרכז האמנויות: "מטרופוליס/החוויה העירונית". לכל המשפחה. העיר כגוף מורכב. ללא מועד סיום.

שבתאי לוי 26, חיפה, טל' 04-9115991. א'-ד', 16:00-10:00, ה', 21:00-10:00, ו', 13:00-10:00, שבת, 15:00-10:00. כניסה: 30-15 שקל; מרכז האמנויות: שבתאי לוי 24. ה', 17:00-10:00, שבת, 14:00-10:00. כניסה: 20 שקל למבוגר, 25 שקל לילד כולל סדנה.

• מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית

"נישיאורה-יאקי". קרמיקת נישיאורה; קיהאצ'ירו נישיאורה, "מוזיקה דוממת. קליגרפיה; "גרפיקה בהדפס יפני מודרני"; "פומיזוקאי". סרט אנימציה. עד 29.5.

שדרות הנשיא 89, חיפה, טל' 04-8383554. א'-ה', 16:00-10:00, ו', 13:00-10:00, שבת, 15:00-10:00. כניסה: 30-15 שקל.

• מוזיאון ינקו-דאדא

"תגידי, זה אמנות?". עד 16.6.

כפר האמנים עין-הוד, טל' 04-9842350. א'-ה', 15:00-10:00, ו' וערבי חג, 14:00-10:00, שבת וחג, 15:30-10:00. כניסה: 24-12 שקל.

• מוזיאון ישראל

""מרחק של יום". עד 19.11; אפרת נתן, "סיד וזפת". שחזור המיצב "עבודה על הגג". עד 19.11; "יציאת מצרים השנייה". ללא מועד סיום; "בצאת ישראל". איורים בכתבי יד עבריים. ללא מועד סיום; "פרעה בכנען: הסיפור שלא סופר". עד 25.10; "קסם הספינקס". מצרים העתיקה באמנות אירופה. עד 1.12; ז'ורז' אדאגבו, "אפריקה בירושלים". מיצב. עד 18.6; חגית לאלו, עבודות. ציור. עד 14.5; "הדריאנוס: שובו של הקיסר". פיסול. עד 25.6; פיטר יעקב מלץ, "יום בא ויום הולך". עבודת קיר מפוסלת. ללא מועד סיום; "לילה יורד על ברלין". יצירות מופת מהגלריה הלאומית בברלין 1905-1945. עד 7.6; "דפוסים משתנים". מלאכת העיצוב של משה שפיצר, פרנציסקה ברוך והנרי פרידלנדר. עד 7.6; "ויהי ננו, התנ"ך הזעיר בעולם". עד 31.12; "Dailydoodlegram". מהאינסטגרם למוזיאון ובחזרה. עד 15.6; "אמנות ישראלית". תערוכת קבע.

שדרות רופין 11, ירושלים, טל' 02-6708811. א'-ב', ד'-ה', 17:00-10:00, ג', 21:00-16:00, ו' וערבי חג, 14:00-10:00, שבת, 17:00-10:00. כניסה: 54-27 שקל.

• מוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח

"מאיזניק לירושלים: קרמיקה במפגש בין-תרבותי". עד ספטמבר.

העצמאות 60, באר-שבע, טל' 08-6993535. ב', ג', ה', 16:00-10:00, ד', 19:00-12:00, ו'-שבת, 14:00-10:00.

• מוזיאון מאנה כץ

"מוטיב חוזר". כלי קודש ואמנות עכשווית. עד 24.9.

שדרות יפה נוף 89, חיפה, טל' 04-9119372. א'-ד', 16:00-10:00, ה', 19:00-10:00, ו', 13:00-10:00, שבת, 16:00-10:00. כניסה: 30-15 שקל.

• מוזיאון משה שק

יצירות של משה שק. ללא מועד סיום.

קיבוץ בית-ניר. כל השבוע 17:00-11:00, יש לתאם מראש בטל' 054-6874701 או 08-6874368.

• מוזיאון נחום גוטמן לאמנות

"דבר לילדים, לגדל קורא חושב". תערוכה לכל המשפחה. ללא מועד סיום.

רוקח 21, נוה צדק, תל-אביב, טל' 03-5161970. ב'-ה', 16:00-10:00, ו', 14:00-10:00, שבת, 15:00-10:00. כניסה: 24-12 שקל (כניסה חופשית עד גיל 18).

• מוזיאון פתח-תקווה לאמנות

"מדהים! מהמם! מופלא!". מדע דמיוני כז'אנר ספרותי, אמנותי וקולנועי; רוני וייס, "ימי ביניים". שיבוש עבודות ממרתפי האוסף באמצעות תעתועי ראייה, שעתוקים ועוד. עד 20.8.

ארלוזורוב 30, פתח-תקווה, טל' 03-9286300. ב', ד', ו'-שבת, 14:00-10:00; ג', ה', 20:00-16:00. כניסה: 20 שקל, בשבת חינם.

• מוזיאון תל-אביב לאמנות

מאיה ז"ק, "אור נגדי". וידיאו, מיצב פיסולי, דימויים יצירי מחשב ורישומים. עד 20.8; יסקי ושות', "אדריכלות ישראלית על־פי אברהם יסקי". עד 27.8; אלמגרין ודראגסט, "מבנים נטולי כוח". פסלים והצבה. עד 27.8; "דרומית לסהרה: אורבניזם מואץ באפריקה". עד 27.8; מרסל אודנבך, "פנים-חוץ". עד 16.7; "סיפור רוסי". דיוקנאות בציורי ילידי רוסיה וברית-המועצות. עד 5.6; בועז אהרונוביץ', "נקודה כחולה חיוורת". חקר פעולת הצילום. עד 28.5; "בשיחה 2". מבחר יצירות עכשוויות. ללא מועד סיום; בן הגרי, "רצונו של קדר. מיצב וידיאו. עד 2.7; תצוגת אוסף סוזן ואנטון רולנד-רוזנברג. ללא מועד סיום; "אני והסלפי שלי". תערוכה לכל המשפחה. ללא מועד סיום.

שדרות שאול המלך 27, תל-אביב, טל' 03-6077020. ב', ד', שבת, 18:00-10:00; ג', ה', 21:00-10:00; ו', 14:00-10:00. כניסה: 50-25 שקל (כניסה חופשית עד גיל 18).

• משכן לאמנות עין-חרוד

"אופק חדש לאופקים חדשים". עד 30.8; יצחק דנציגר, "מקום קדוש". עד 30.8; הסטודיו לזכרו של דודו גבע. תערוכת קבע.

עין-חרוד מאוחד, טל' 04-6485701. א'-ה', 16:30-09:00, ו' וערבי חג, 13:30-09:00, שבת וחג, 16:30-10:00. כניסה: 30-15 שקל.

• Amoca, המוזיאון הערבי לאמנות עכשווית

"Hiwar, חיוואר". שיח חזותי ותוכני. ללא מועד סיום.

דוחא 100, סחנין, טל' 04-8235789. א'-ה', 16:00-10:00.

הפוסט המדריך, 6–11 במאי 2016 הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

מדיה מעורבת על נייר, 2016

חן אפרתי, פרוייקט מיוחד לדימוי היומי, אוצרת יעל רביד

הפרוייקט מבודד חתך של עבודת סטודיו מחקרית, ומאפשר הצצה לתהליכים של עיבוד ותרגום ציורי.
הדימוי הראשוני מתעורר לחיים בסדרה של סקיצות, בוואריאציות חומריות וצבעוניות. זהו תהליך עבודה על פורמט קטן ודחוס, הנעשה בישיבה, ומייצר קשר אינטימי, ישיר כמעט, בין העין, היד ומשטח העבודה.
הדימויים הם כאלה המאפשרים את המשחק בצורה ובחלל: חלקי ריהוט זוויתיים, מבנים ארכיטקטוניים בעלי צורות סדורות – כולם נתונים למחקר ולמניפולציה, לעיבוד דו-מימדי.

http://www.chenefraty.com/

הפוסט ללא כותרת (B-Side) הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

מדיה מעורבת על נייר, 2016

חן אפרתי, פרוייקט מיוחד לדימוי היומי, אוצרת יעל רביד

הפרוייקט מבודד חתך של עבודת סטודיו מחקרית, ומאפשר הצצה לתהליכים של עיבוד ותרגום ציורי.
הדימוי הראשוני מתעורר לחיים בסדרה של סקיצות, בוואריאציות חומריות וצבעוניות. זהו תהליך עבודה על פורמט קטן ודחוס, הנעשה בישיבה, ומייצר קשר אינטימי, ישיר כמעט, בין העין, היד ומשטח העבודה.
הדימויים הם כאלה המאפשרים את המשחק בצורה ובחלל: חלקי ריהוט זוויתיים, מבנים ארכיטקטוניים בעלי צורות סדורות – כולם נתונים למחקר ולמניפולציה, לעיבוד דו-מימדי.

http://www.chenefraty.com/

הפוסט ללא כותרת הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

איתן אלוא יקבל את פרס מוזיאון ישראל לאיור ספר ילדים על שם בן-יצחק, על איוריו לספר "האחים גרים על-פי פרישמן" בהוצאה עצמית. חבר השופטים החליט להעניק את הפרס לאלוא לאחר בחינת 170 ספרים שיצאו לאור בעברית בשנתיים האחרונות עם איורים מקוריים.

בנימוקיהם כתבו השופטים כי "איתן אלוא יצר פורמט חדש, המשלב בין ספר לפוסטר ומאתגר את הקריאה המסורתית בספר מאויר. הבחירה הנועזת לאייר שלוש ממעשיות האחים גרים בתרגומו של דוד פרישמן (משנת 1915) מכוונת את הפרויקט כולו לקהל בוגר מהמקובל לז'אנר. עלילותיהם של 'עדה המכשפה', 'חתנת אשת השועל' ו'החייט בשמים' מתגלות לעיני המתבונן רק עם פתיחת הקיפולים, וקבלת התמונה השלמה, בכל אחד מהסיפורים. הפורמט המקורי של אלוא מזמין חווית דפדוף חדשה ליחיד או לקבוצה ומסמן חלל וטריטוריה חדשה עבור הספר בעידן הדיגיטלי". עוד החליטו השופטים להעניק ציונים לשבח לנעמה בנזימן על איוריה לספר "אמיליה" בהוצאת עם עובד , איה גורדון-נוי על איוריה לספר "אלף-בית" בהוצאת כתר, לדוד פולונסקי על איוריו לספר "לשבור את החזיר" בהוצאת כנרת, זמורה-ביתן, דביר ולרוני פחימה על איוריה לספר "יקינתון" בהוצאת כנרת זמורה-ביתן, דביר.

איתן אלוא – מתוך הספר "האחים גרים על-פי פרישמן״

טקס הענקת הפרס יתקיים ב-1 ביולי 2016 במוזיאון ישראל. האיורים המקוריים של הספרים הזוכים יוצגו בספריית האיור במוזיאון ישראל בתערוכה: "איור זה כל הסיפור", ובמהלך חודש יולי יתקיימו במוזיאון מפגשים עם המאיירים הזוכים.

פרס מוזיאון ישראל לאיור ספר ילדים ע"ש בן-יצחק מוענק מדי שנתיים למאיירים מצטיינים בישראל, החל משנת 1978. עפ"י מיטב המסורת של תמיכה באמנויות השונות, רואה מוזיאון ישראל, ירושלים חשיבות רבה בעידוד מאיירים של ספרי ילדים. למטרה זו הוקמה קרן בן-יצחק, לזכר רבקה (סופר) ומיכאל בן-יצחק שנהרגו בפיגוע בכיכר ציון בירושלים בשנת 1975.

חבר השופטים:

יו"ר: אורנה גרנות, אוצרת משנה לאיור ספרי ילדים, מוזיאון ישראל.

פרופ' צביה ולדן, ראש החטיבה ללימודי נוער, המחלקה לעבודה סוציאלית אונ' בן-גוריון.

גלית גאון, אוצרת ראשית מוזיאון העיצוב, והמוזיאון הישראלי לקריקטורה וקומיקס, חולון.

יובל סער, אוצר ראשי "שבוע האיור" בת"א , ראש מכון שנקר לתיעוד וחקר העיצוב בישראל.

הפוסט פרס מוזיאון ישראל לאיור ספר ילדים ע"ש בן-יצחק לשנת 2016 יוענק לאיתן אלוא הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

צוות התערוכות בקוביה מחפש אספנים לפרויקט אוספים גדול שיוצג בגלריה במסגרת פסטיבל מנופים שיתקיים בחודשים ספטמבר – נובמבר 2016.

בזמן התערוכה יוצגו בגלריית הקוביה מבחר אוספים פרטיים ייחודיים.

פרויקט זה יתן במה לתצוגת אוספים, שבעצם אגירתם ושימורם הקפדני יש ממעשה האמנות.

חלל הקוביה יהפוך להיות מקבץ של תצוגות, עמוסות וגדושות אובייקטים ודרכי הצבה.

התערוכה תשאף להציג מעין ארכיון של תרבות מקומית :

נשמח לקבל הצעות של אוספים מתחומי עניין מגוונים, מכל תחום אפשרי – מוחשי או וירטואלי, כגון : מזכרות, חפצי ילדות, ענתיקות, אביזרים למיניהם, קטעי סאונד, קטעי וידאו, תיעוד חוויתי כלשהו וכל דבר העולה על רוחכם/ן.

אם קיים בידיך אוסף ייחודי שעשוי לדעתך לעורר עניין בעצם חשיפתו לקהל, או אם אתם מכירים אספן/נית עם אוסף מרתק שתרצו להמליץ עליו/ה, נשמח שתשיבו לקריאה זו.

שימו לב : אוספים שיבחרו יוצגו בגלריית הקוביה לציבור הרחב. עלינו להיות בטוחים כי אתם מוכנים ומעונינים להציג את האוסף. המוצגים יבוטחו בתיאום מלא עם האספן/ית.

הקריאה אינה לאמניות ואמנים בלבד!

אנא שילחו לנו :

• כמה מילים עליכם/ן (‘האספן/נית’)
• תיאור האוסף בקצרה – מה הוא מכיל, בן כמה האוסף, כמה פריטים הוא כולל (להערכתכם)
• סיפור האוסף- ממה התחיל וכיצד התפתח/מתפתח– בכמה משפטים
• צילומים איכותיים של מבחר פריטים מן האוסף, ושל האוסף עצמו (כפי שהוא שמור אצלכם/ן, אם אפשרי)
• פרטים טכניים : היכן נמצא האוסף, גודלו הפיזי, נגישות
• פרטי התקשרות– מייל, טלפון

את ההצעה יש לשלוח לנו עד ה31 למאי 2016, למייל: asfanim2016@gmail.com

ההצעות שישלחו יבחנו על פי פרמטרים אוצרותיים וטכניים, תשובה סופית תשלח עד תחילת אוגוסט 2016.

הפוסט קול קורא לתערוכת אספנים בקוביה, מנופים 2016 הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

מוזיאון אילנה גור מזמין אוצרים/ות צעירים וותיקים להגיש הצעות לתערוכות ופרויקטים חדשנים ומסעירים להצגתם בחלל המוזיאון.

המוזיאון שוכן ביפו במבנה עתיק מהמאה ה- 18,מכיל בתוכו אוסף של אמנות רווגני, אמנות ישראלית, בינלאומית ואותנטית לצד עבודותיה של האמנית אילנה גור. יצירות האמנות במוזיאון כוללות: ציור, פיסול, וידאו ארט, אמנות שבטית, עתיקות, רישום, מיצב, פריטי עיצוב וחפצים שימושיים.

אחד הקווים המנחים בתכנון ועיצוב המוזיאון הינו תפיסה המשלבת תולדות האמנות, עיצוב והיסטוריה, המסירה את הגבולות שקיימים בין התחומים ומיישמת את רעיון האמנות כחלק אינטגרלי מהחיים. חזון המוזיאון הינו להיות גורם משפיע בזירת האמנות המקומית, ללא שיקולים מסחריים, תוך שימת דגש על מתן הזדמנות לאוצרים ולאמנים בתחילת דרכם.

אנו מחפשים אוצרים/ות פעילים בוגרים של מסלולי לימודי אוצרות בארץ ובעולם, הרוצים להציע תערוכות קבוצתיות, פרויקטים ייחודיים ופעילויות (שיחי אמן, סדנאות, פעילויות קהילתיות) שיתרחשו במתחם המוזיאון במקביל ובהתייחסות לתצוגת האוסף הקבוע.

התוכנית כוללת: ליווי מקצועי והפקתי, סיוע במימוש הפרויקט וכלים נוספים לפי הצורך.

את ההצעות ניתן להגיש בעברית או באנגלית, ועליהן לכלול:

• קורות חיים של האוצר
• טיוטת תקציב ראשונית
• תמה
• שמות האמנים המשתתפים
• תיאור עבודותיהם
• דימויים באיכות טובה

אנא שלחו את הצעותיכם למייל hadracha.ilanagoor@gmail.com תחת נושא "קול קורא לאוצרים" עד תאריך 1.06.2016 .

תשובות תינתנה במשך חודש יוני 2016. הבחירה מותנית גם בפגישת הכרות עם צוות המוזיאון.

הפוסט קול קורא לאוצרים/ות הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

מחשבות על ״אופקים חדשים״ בדור שלא ידע את זריצקי. מתוך דברים שנאמרו בכנס במסגרת התערוכה "אופק חדש לאופקים חדשים", במשכן לאמנות על-שם חיים אתר, קיבוץ עין-חרוד

כדי להתחיל את הדיבור על אופקים-חדשים אני רוצה לחזור קצת אחורה, אבל לא 50–60 שנה, אלא 15 שנה בלבד. באותה תקופה הייתי סטודנט בשנה א' או ב' בבצלאל. אל המחלקה לאמנות הגיע ד"ר גדעון עפרת. הכרתי את שמו, אך מעולם לא ראיתי אותו מדבר מול קהל, ולכן לא ידעתי שבעוד כמה דקות ארגיש כמו בטיסת סילון שתחלוף על פני יצירות, יוצרים, מקומות, ציטוטים, זמנים וקישורים בסחרור גדול עד כדי כך שחוויית הטיסה תהפוך למשמעותית לא פחות מן היעד שלה.

באותה תקופה עפרת החל לחבוט בצעירים. אני לא זוכר הרבה פרטים מהרצאתו, אבל כן זוכר סיפור אחד שבשנים הבאות שמעתי כמה פעמים: "לפעמים אני יושב עם הצעירים הללו ושואל אותם: אתם יודעים מי היה זריצקי? אז משתררת שתיקה קלה, ולאחריה אחד מהם שואל, הוא היה צייר מופשט, לא?". כך סיפר עפרת, ומיד שאל-רעם בלהט הידוע, עם שיערו המתבדר וכשאגלי זיעה ניתזים ממצחו: "מה טעמה של ההיסטוריה? מה טעמה של האמנות כשלא זוכרים את זריצקי הגדול?", ובוודאי הוסיף הערה על מנין אנו באים ואנה נלך.

יוסף זריצקי, אמסטרדם, 1956 (מתוך התערוכה ״אופק חדש לאופקים חדשים״)

כבר אז אהבתי את תולדות האמנות וידעתי מיהו זריצקי. אבל מה ידעתי עליו? שהיה צייר מופשט. וכך יצאתי מההרצאה מהופנט ונזוף גם יחד, יודע שעלי לרוץ ולחפש עוד מידע על אותו זריצקי גדול שעפרת מזועזע מכך שהצעירים אינם מכירים. אז הלכתי, ולמעשה לא היה לי לאן ללכת. ציירי אופקים-חדשים לא זכו שיורשיהם יקימו בבתיהם מוזיאונים פרטיים, המוזיאונים הגדולים לא הציגו תערוכות קבע של אמנות ישראלית, המחקר היה – ועודנו – מצומצם מאוד, וגם האינטרנט, שהיה בחיתוליו, לא סיפק את שפע הדימויים שנמצאים בו היום. לו הייתי מבקש לחקור את המופשט האמריקאי, האקספרסיוניזם הגרמני או האימפרסיוניזם בפריז, היו עומדים לרשותי מאות אתרים שבהם הייתי יכול להתרשם מן העבודות, וספריות על גבי ספריות של קטלוגים וספרי מחקר, אך בישראל של תחילת העשור הקודם, חיפוש המידע על מי שמוצגת כאחת התנועות האמנותיות המהפכניות והמשמעותיות ביותר בתולדות האמנות המקומית הוביל רק לציור פה, ציור שם בתערוכה קבוצתית זו או אחרת, קומץ מחקרים ומעט קטלוגים ישנים באיכות הדפסה ירודה.

יניב שפירא דיבר בתחילת הרצאתו בגוף ראשון רבים. "אנחנו באים לתערוכה, נזכרים, מעריכים, אוהבים" וכו'. לרוב דיבור כזה גורם לי לזוז בכיסא באי-נוחות. מה פתאום מישהו קובע בשמי ש"אנחנו אוהבים" משהו? אולם הפעם נותרתי כמעט אדיש, כי אי-ההיכרות גוזלת ממני את הזכות לאהוב את אופקים-חדשים, אבל גם לשנוא אותה. גליה בר-אור הראתה בהרצאתה היום כמה סריקות מקטלוגים ישנים של אמני הקבוצה, וכך היה ניתן לראות שהמהפכה הקולוריסטית באמנות הישראלית תועדה בדימויים קטנטנים בשחור-לבן. איך אפשר לאהוב או לשנוא ככה?

זה מזכיר לי שבתקופה שחיפשתי חומר על אופקים-חדשים מצאתי כרזה ממוסגרת תלויה בחדר מדרגות בבניין שבו התגורר מכר שלי. חשבתי שזה זריצקי, אך כשהגעתי למקום שוב גיליתי שמדובר בכלל בשטרייכמן. לא רק שלא יכולתי לזהות את ההבדל – לא ידעתי אפילו לקבוע אם הדימוי דהוי, אפרורי ומכוער בגלל איכותה הגרועה של ההדפסה הישנה, או כי מדובר באמנות ישראלית טיפוסית.

יחזקאל שטרייכמן, ציפור דואה, 1964. אוסף מוזיאון ישראל

הדברים שנאמרים פה מוקצנים קצת לצורך הדיון. ברור ששום דבר אינו שחור-לבן. אך העיקרון הוא שילידי שנות ה-70 ואילך, שלא היו פה בתקופת פעולתה של קבוצת אופקים-חדשים, והיו צעירים מדי כשנערכו לכמה מראשיה רטרוספקטיבות גדולות בשנות ה-80, למדו על הקבוצה כעל מיתוס מכונן בתולדות האמנות המקומית בלי שתהיה להם אפשרות להתרשם במישרין ולו מעבודה אחת. לכן הזעזוע של עפרת מתגובת הצעירים לשאלתו במקומו, אך הוא צריך להיות הפוך – לא איך ייתכן שכל מה שיודעים הצעירים על זריצקי זה שהוא היה צייר מופשט, אלא איך הם בכלל יודעים אפילו את זה.

אני מספר את הדברים גם כדי לברך את המשכן לאמנות על הצגת התערוכה של אופקים-חדשים, גם כדי לקלל את יתר המוזיאונים בישראל על כך שלא טרחו – ועדיין אינם טורחים – להציג אוסף קבוע בסדר גודל הולם של ציירי הקבוצה, וגם כדי לומר שכשיניב שפירא הזמין אותי להשתתף בכנס על קבוצת אופקים-חדשים, התשובה שעלתה בראשי היתה להציע כמה כיווני מחשבה ואפשרויות דיון באופקים-חדשים בדור שלא יכול לדעת את אופקים-חדשים.

מרדכי אריאלי – המלך פיק 1956, צילום אברהם חי. (מתוך התערוכה ״אופק חדש לאופקים חדשים״)

האפשרות הראשונה, שעולה כהצעה ברורה כבר מהתערוכה הנוכחית וממהלכי מחקר ותצוגה שנעשו בארץ בשנים האחרונות, קשורה בהפניית תשומת הלב לציירים הפחות מוכרים של אופקים-חדשים. אמנים שפעלו בזמנו כחלק בלתי נפרד מן הקבוצה, אך נדחקו ונשכחו. בשנים האחרונות הוצגה כאן במשכן תערוכה גדולה של הצייר יחיאל קריזה. בנו של צבי מאירוביץ, שוקי מאירוביץ, מנסה בסיזיפיות להחזיר את שמו של אביו לתודעה. התבוננות בעבודות מגלה שבמקביל להשפעה הצרפתית המכרעת על יצירותיהם של אמניה המרכזיים של אופקים-חדשים, היו בהם גם כאלו שהושפעו מההפשטה האמריקאית (קריזה), מתקופת החניכה בוויימאר (מאירוביץ), וכאלו שפיתחו סגנון ייחודי, כמו הצייר הנהדר משה קסטל – בן היישוב היהודי הישן בחברון, שבניגוד לחבריו לקבוצה, לא נדרש לחצוץ בין עבר להווה ובין מסורת לקדמה, ואולי לכן נדחק מחוץ לתודעה.

מחקרים על ציירים אלו ואחרים יכולים לפרק את דימוי שלושת הטנורים ה"שטרייכמצקאי" שנוצר לאופקים-חדשים, בין השאר בזכות ממשיכיהם, ובכך לאפשר היווצרות של דימוי חדש, מגוון ומרובד יותר. א-פרופו ממשיכיהם, מחקר כזה יכול לבחון את אופקים-חדשים במנותק מצלו הכריזמטי של מנהיגה, יוסף זריצקי. כמו במקרה של יורשו, רפי לביא, שמעמדו כמנהיג אמנותי היה חשוב ובלתי מעורער, אולם כאמן הוא פחות מעניין בעיני מכמה מתלמידיו ותלמידותיו, כך גם במקרה של אופקים-חדשים ראוי לשאול מחדש אם היררכיית החשיבות שנוצרה בקבוצה עודנה הכרחית ורלבנטית.

משה קסטל, לוח ארמני, 1962. אוסף בית קסטל. צילום: יאיר טלמור, ויקיפדיה

אפשרות נוספת למחשבה על אופקים-חדשים עוברת דרך תיאוריות של התקבלות ויכולה לבחון, באמצעות מחקר היסטורי וסוציולוגי, איזה מין אמנות ותרבות נוצרות בסביבה שיוצרת מיתוסים אמנותיים וקוברת אותם בו בזמן. איזו תרבות מהללת את חלוציה האמנותיים, אך מותירה את ציוריהם על גבי כרזות דהויות בחדרי מדרגות. איזו חברה עוסקת באובססיביות בזיכרון, אבל לא מפסיקה לשכוח. כך אפשר לבחון גם את הפער בין הדימוי המיתי והמהפכני שנוצר לקבוצה לבין הציור והפיסול הבורגניים למדי כמעט בכל קנה-מידה שנחשפים בתערוכה.

אפשרות שלישית למחקר ומחשבה על אופקים-חדשים חוזרת אל הביוגרפיות המוקדמות של אמני הקבוצה. רבים מהם גדלו והתחנכו באירופה. האם ההיסטוריה של ילדותם ובחרותם נמחקה כליל עם הגעתם לארץ ישראל, או שאולי היא רוחשת מתחת לפני השטח הציוריים המוצהרים? כדוגמה לדיון כזה אפשר לחשוב על ההבדלים בין ראובן רובין לנחום גוטמן. אף שהשניים מזוהים כזוג המלכותי של לידת הציור הארץ-ישראלי, בחינה השוואתית של עבודותיהם מגלה כי ההבדלים אינם רק פועל יוצא של מזג, רגישות וכיו"ב. הם קשורים גם בעובדה שגוטמן התרוצץ כנער על הגבעות שצייר כמבוגר, ואילו רובין, שגדל בקהילה חסידית ענייה ברומניה, התבונן על אותם נופים כמיסטיקן. אמני קבוצת אופקים-חדשים ביקשו להיוולד או להמציא את עצמם מחדש. חזרה למקורותיהם מאפשרת לבחון את השפעת עשרות שנות "טרום הריון" שקדמו ללידה הזו.

על האפשרות הרביעית כתבתי בהרחבה במאמר "צלקתו של קופפרמן". אני חוזר אליה משום שקופפרמן בעצמו מתמודד עם שאלת אפשרות הידיעה של אופקים-חדשים בדור שלא יכול לדעת אותה. קופפרמן מגדיר את עצמו כמי שנולד פעמיים – פעם כשיצא מבטן אמו, ופעם כשהשתתף בסדנאות הציור של התנועה-הקיבוצית בהנחיית זריצקי. בה בעת מבהיר קופפרמן כי הדור שלו שונה מהותית מן הדור של זריצקי, משום ש"הדור שלי לא יכול להתקדם בלי להיתקל במשהו, לסגת לאחור".

המופשט של אופקים-חדשים היה מופשט מודרניסטי מובהק. הוא הציע בשורה, הבטחה, פתיחה של דלת אל עולם חדש. ככזה, חרף ההבדלים, הוא היה קרוב לתנועות הפשטה מודרניסטיות שהקדימו אותו בחצי מאה וחיברו בין רעיונות גאוליים למחשבת הנאורות, הרואה את הגאולה כמשהו שהאדם יביא במו ידיו. אחרי עשר שנים ומלחמת עולם, קופפרמן יודע שהבשורה מתמהמהת. במקום דלת אל העתיד הוא מוצא קיר – כותל, מצע ציורי אטום שכל שניתן לעשות מולו זה להשתהות, לחפור, לכסות ולגלות, וכל זאת בידיעה שהקיר אינו יכול להיפרץ.

משה קופפרמן, ציור, 1970

המאמר משווה את היחס בין המופשט של אופקים-חדשים למופשט של קופפרמן לבין היחס בין המקרא לתלמוד. הראשון נחשב לדברי אלוהים חיים – ספר רצוף התגלויות, בשורות והבטחות. השני נכתב על-ידי פרשנים לאחר חורבן בית-המקדש. במעבר של היהדות מדיאלוג עם האל באמצעות נבואה להסתמכות על פירושי חכמים, נוצר תהליך פרדוקסלי שבמסגרתו ככל שמוסיפים לפרש את דברי האל, כך עורמים עוד ועוד שכבות של פרשנות ולמעשה מתרחקים מן הדברים עצמם. הציור של קופפרמן, כתבתי, הוא כפולמוס תלמודי שיכול להיכתב רק בידיעה שהבשורה האלוהית הגואלת נסתלקה מן העולם.

כמי שמתבונן במלחמות החורמה בין אמני ישראל איחוד ומאוחד בשילוב בין היקסמות, חשד ותימהון, אני רוצה לחזור לכותרת המשנה של הרצאה זו על הדור שלא ידע את זריצקי, ולבדוק אם התשובה הציורית-תלמודית של קופפרמן רלבנטית גם כיום. המודל המופשט שמציב קופפרמן מול זריצקי בפרט ואופקים-חדשים בכלל הוא שמרני ורדיקלי גם יחד. לדעת את זריצקי, אומר-מצייר קופפרמן, זה להבין שאי-אפשר יותר לדעת את זריצקי, וככל שניטיב לא לדעת את זריצקי, כך נוכל לדעת אותו מחדש.

***

מתוך דברים שנאמרו בכנס במסגרת התערוכה "אופק חדש לאופקים חדשים", במשכן לאמנות על-שם חיים אתר, קיבוץ עין-חרוד, 6.5.16

הפוסט להיזכר במשהו שלא ידעת מעולם הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

טושים וקולאז' על נייר מילימטר

חן אפרתי, פרוייקט מיוחד לדימוי היומי, אוצרת יעל רביד

הפרוייקט מבודד חתך של עבודת סטודיו מחקרית, ומאפשר הצצה לתהליכים של עיבוד ותרגום ציורי.
הדימוי הראשוני מתעורר לחיים בסדרה של סקיצות, בוואריאציות חומריות וצבעוניות. זהו תהליך עבודה על פורמט קטן ודחוס, הנעשה בישיבה, ומייצר קשר אינטימי, ישיר כמעט, בין העין, היד ומשטח העבודה.
הדימויים הם כאלה המאפשרים את המשחק בצורה ובחלל: חלקי ריהוט זוויתיים, מבנים ארכיטקטוניים בעלי צורות סדורות – כולם נתונים למחקר ולמניפולציה, לעיבוד דו-מימדי.

http://www.chenefraty.com/

הפוסט ללא כותרת (A-Side) הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

• "מטמטרפוזה של הערבי החדש", פריד אבו-שקרה, בבית הגפן, חיפה
• "אפגניסטן אהובתי", תצלומיה האחרונים של אניה נידרינגהאוס. מוזיאון על-התפר, ירושלים
• עיר משחק | نلعب حيفا | Play Haifa | קול קורא
• המופע "מספרות", במת מיצג  | התחנה המרכזית החדשה בתל-אביב
•  שבוע העיצוב בירושלים 2016

"הערבי החדש", 2015, תצלום דיגיטלי וקוצי צבר

"מטמטרפוזה של הערבי החדש", פריד אבו-שקרה
בית הגפן, מרכז תרבות ערבי-יהודי, חיפה

אוצרת: יעלה חזות
פתיחה: חמישי, 19.5.16, ב-19:30
נעילה: שבת, 13.8.16

גוף היצירה המוצג בתערוכה מורכב מכמה סדרות המספרות את גלגולו של אלטר-אגו בעל זהות מורכבת והיברידית, מדמותו של האמן פריד אבו-שקרה, דרך דמות חתול שחור לדמותו של עבדוללה. תהליך המטמורפוזה שעובר האלטר-אגו של אבו-שקרה נע בין שינוי צורה פיזית לשינוי דפוסי התנהגות על המנעד שבין אדם לחיה. בתערוכה מערכות (בדומה למחזה תיאטרון) הבנויות מרגעים, מסצנות ומסך הפעולות בחייו של האלטר-אגו של אבו-שקרה, שכל חלקיו מתנהלים מחוץ לרדאר, באקס-טריטוריות הפיזיות והתודעתיות שבהן הוא מתקיים. זהויותיו המשניות של אבו-שקרה אופייניות לעיסוק החוזר שלו בזהות המורכבת בעבודותיו, שבאמצעותן הוא מחלץ את סיפורו האישי מקלישאות ומסטריאוטיפים חבוטים. דרך הזהויות השונות נוטל לעצמו אבו-שקרה את החופש לצאת כנגד טבואים בחברה הפלסטינית ובחברה הישראלית.

בית הגפן, מרכז תרבות ערבי-יהודי, רח' הגפן 2, חיפה, טל' 04-8525252. ראשון עד חמישי, 10:00–15:00, שישי ושבת, 10:00–14:00.

"אפגניסטן אהובתי", תערוכה חדשה במוזיאון על התפר, ירושלים

"אפגניסטן אהובתי", תצלומיה האחרונים של אניה נידרינגהאוס
מוזיאון על-התפר, ירושלים

פתיחה: 20.5.16, ב-11:30 

תיעוד נדיר של חיי הנשים בתקופת שלטון הטאליבן ואחריו. אניה נידרינגהאוס נרצחה באפגניסטן ב-2014.

מוזיאון על-התפר, רח' חיל ההנדסה 4,ירושלים, טל' 02-6281278. ראשון, שני, רביעי וחמישי, 10:00–17:00, שלישי, 14:00–20:00, שישי, 10:00–14:00.

קול קורא מגלריה בית הגפן

עיר משחק | نلعب حيفا | Play Haifa | קול קורא

קול קורא מגלריה בית-הגפן, מרכז תרבות ערבי-יהודי בחיפה לאמנים מכל הדיסציפלינות – עושי-מקומות placemakers ארטיביסטים, יוצרי-משחקים playmakers, ממציאים ומחדשים עירוניים urban innovators, מעצבים מכל הקשת, אדריכלים, מייקרים ויזמים חברתיים וטכנולוגיים, אנשי מדע וחינוך וכל אלה שיוצאים מדי יום "לשנות את החוקים" – מוזמנים להגיש הצעה לפיתוח ואזרוח פרויקט מקורי, מבוסס-מקום, פיזי ובר-קיימא, המכונן שגרה מזמינת-משחק, מציע פענוח חדשני של הרעיון המשחקי בסביבה אזרחית, או מסוגל לשנות את "חוקי המשחק" במרחב חייה של שכונת ואדי ניסנאס בחיפה, בתהליך עבודה משותף בן כחצי שנה עם אזרחי הוואדי.

ארלה הצמצם הבוער

המופע "מספרות", במת מיצג
התחנה המרכזית החדשה בתל-אביב

אחרי שאנחנו מתפשטות בתחנה שבשולי העיר המרכזית בישראל, תל-אביב, אנחנו מספרות בבמת מיצג שבשולי התחנה. בחרנו ללקט דימויים וסיפורים ולנתק אותם מהמכלול. להציג אותם בנפרד. לצמצם ולעדן אותם. ליצור הוויה מצטברת. תהודה יותר מאשר תעודה. הפניה לזווית ראייה חלופית המאפשרת מבט חדש אל התחנה הישנה. חוויה בלי שיפוט. ביקור ולא ביקורת. משפטי זן שימשו השראה ליצירת המופע, שתהליך יצירתו נעשה תוך כדי תהליכי שינוי אישיים וציבוריים.

כרטיסים: כאן או בטל' 03-5372096 או באתר.במת מיצג, התחנה המרכזית החדשה, תל-אביב–יפו, קומה 4, קומת הכניסה, שער 41 (לוינסקי).

*זוג כרטיסים יוגרל בין קוראי "רב ערב" שישלחו מייל.

שבוע העיצוב בירושלים 2016

שבוע העיצוב בירושלים 2016

תכף זה מתחיל, שבוע העיצוב של ירושלים 2016. במסגרת שבוע העיצוב יתקיימו תערוכות של מעצבים ישראלים ובינלאומיים בבית הנסן ובוילה שרובר, כנס מקצועי בתאטרון ירושלים, שיתופי פעולה עם אקדמיות לעיצוב בירושלים ומחוצה לה, פרויקטים בשילוב הקהילה, הופעות, סדנאות ומפגשים ועוד.
מוזמנים להיכנס ולהתעדכן בחלק מהאירועים הצפויים!
אירוע הפתיחה>> 19.5, חמישי, 19:00, בית הנסן ווילה שרובר.
עוד פרטים

***
המודעות ב"רב ערב" מתפרסמות בתשלום. מעוניינים/ות לפרסם בניוזלטר?
צרו קשר: raverev@gmail.com‏

הפוסט רב ערב 10.5.2016 הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

מינהל התכנון מכריז על פרוייקט ״להעיר: מתכננים ויוצרים עירוניות״ שהינו חלק ממהלך רחב לעידוד העירוניות בישראל. הפרוייקט מורכב משני מסלולים: תחרות מתכננים וקול קורא ליוצרים.

העבודות הזוכות משני המסלולים תזכנה בתגמול כספי ותוצגנה בתערוכה. אנו מזמינים אותך להשתתף בפרוייקט ולהעיר את העירוניות הישראלית.

לפרטים והרשמה לחץ כאן:

http://www.wakeupcity.co.il/

הפוסט תחרות מתכננים וקול קורא ליוצרים הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

קול קורא מגלריה בית הגפן, מרכז תרבות ערבי יהודי בחיפה לאמנים מכל הדיסציפלינות (וביניהן), ״עושי-מקומות״ (placemakers), ארטיביסטים, יוצרי-משחקים (playmakers), ממציאים ומחדשים עירוניים (urban innovators), מעצבים מכל הקשת, אדריכלים, מייקרים ויזמים חברתיים וטכנולוגיים, אנשי מדע וחינוך וכל אלה שיוצאים מדי יום ״לשנות את החוקים״: מוזמנים להגיש הצעה לפיתוח ואיזרוח פרויקט מקורי, מבוסס-מקום, פיזי ובר-קיימא – המכונן שגרה מזמינת-משחק, מציע פענוח חדשני של הרעיון המשחקי בסביבה אזרחית, או מסוגל לשנות את ״חוקי המשחק״ במרחב חייה של שכונת ואדי ניסנאס בחיפה, בתהליך עבודה משותף בן כחצי שנה עם אזרחי הוואדי. עיר משחק הוא פרויקט חלוצי, שבשיאו אירוע אורבני בינלאומי שיתקיים לאורך חודש דצמבר במסגרת "החג של החגים" . הפרויקט מציע מודל פעולה מקורי והקשר חדש לדיון העולמי הער בשנים האחרונות סביב ערים ״משחקיות״, וסביב תפקידה האסטרטגי של תרבות עירונית משחקית (urban playability) ב״עשיית״ ערים עתידיות ובייצור חוסנן האזרחי.

להגשת הצעות יש לעיין בקול קורא ובהנחיות להגשה www.mwwart.com דד ליין להגשה 28.05.2016

הפוסט עיר משחק نلعب حيفا Play Haifa  קול קורא הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

העוקבים אחר שדה הצילום העכשווי בארץ יוכלו לזהות מגמה בולטת: צלמים העוסקים בטיבו ובמעמדו של הצילום העכשווי. תצלום ללא מצלמה, תצלומים המאיינים את חשיפת האירוע ההיסטורי העומד מאחוריהם, כלומר שוללים את ה"אמת" הגלומה במדיום, תצלומים מנוכסים, תצלומים שהומצאו בתוכנת הדמיה ממוחשבת, סריקות שמקוטלגות כתצלום ותצלומים שהופכים לאובייקטים תלת-ממדיים; שיטות שונות ומשונות המאתגרות את תכונותיו הקמאיות של המדיום במטרה להוכיח את אין-אונו הנוכחי ולהכריז (אם כי מעט באיחור) על מותו.

תערוכתו של בועז אהרונוביץ', המוצגת בימים אלה במוזיאון תל-אביב לאמנות, מגיחה אף היא מאותה נקודת מוצא עגומה. ואולם, היא אינה פועלת כאנליזה קרה שבוחנת גווייה, אלא כמעין ביוגרפיה לירית או הספד שמצליח לא רק לשמר את הנפח, החומריות והחום הגלומים במדיום, אלא גם לסמן לו דרך אפשרית לחיים עכשוויים.

בועז אהרונוביץ׳, נקודה כחולה חיוורת, 2015

שמה של התערוכה, "נקודה כחולה חיוורת", לקוח מתצלום שבוצע מהגשושית וויאג'ר 1 בשנת 1990, ובו נראה כדור הארץ מהמרחק הגדול ביותר שבו צולם אי-פעם. שם התערוכה מסמן את נקודות הגבול הראשונות. אותה יומרה – לצלם את עצמנו ממרחק כה רב ומשוכלל – היא גם הכישלון, שכן כדור הארץ נראה כה חיוור וחסר משמעות, עד שלא נוכל ללמוד עליו דבר בזכות התצלום. כזה הוא הצילום ברוב המקרים: כלי שרת כדי לומר "אנחנו יכולים" ו"הנה אנחנו".

נקודת מוצא נוספת של התערוכה היא הדיפטיך "אדם הראשון" ו"רצח מספר אחת", הבולט במרכזו של חלל התצוגה. אהרונוביץ' בחר שני תצלומים היסטוריים. האחד הוא צילומו של דאגר, שצולם מחלון חדרו בשנת 1838. דאגר צילם את שדרות העיר, וכיוון שזמן החשיפה היה ארוך כל-כך, האדם היחיד שהונצח בתצלום היה הגבר שישב כל עת הצילום בזמן שציחצחו את נעליו. השני הוא התצלום הראשון שבו נמחקה דמותו של אדם; שיטת המחיקה אינה מוצלחת דיה, ואנו עדים להד דמותו של האיש שנמחק. סיבות המחיקה, אסתטיות או מוראליות, אינן חשובות כמו האקט עצמו: החלטתו של הצלם שאדם אחד אינו ראוי להופיע בתצלום. הראשון שהונצח והראשון שנמחק – שני קצוות המסמנים את ערגתו הראשונה ואת זו המאוחרת של הצילום.

באחד הטקסטים המכוננים והבלתי נשכחים שלו על אודות הצילום, ב"מחשבות על צילום" (1980), קבע התיאורטיקן רולאן בארת כי הנחת היסוד של המדיום היא העובדה שהוא מצביע על אירוע אמת. בראותנו צילום נוכל לומר: "זה היה". בהציבו את שני הדימויים האלה יחד שואל אהרונוביץ' על השגה זו. מה בנוגע לכל האנשים שחצו את שדרות פריז בבוקר ההוא ולא הספיקו להיצרב על הפילם, ומה באשר לאיש שנמחק, האם לא "היו"? יתרה מכך, כקריצה פרדוקסלית מטביע אהרונוביץ' על הדימוי נורות בוהקות הכותבות בכתב ברייל את המלים "הייתי פה". רק עיוורים יוכלו לזהות את תצרף הנורות, ואילו התצלום נותר עלום בעבורם. אנו הרואים נסונוור מהנורות ונתעוור לרגע בעצמנו; לולאה אינסופית החושפת את הצילום במערומיו, שהרי כל צילום הוא הקפאה של מבט של צלם אחד, ואילו הוא – ברגע הלחיצה על הכפתור (סגירת הצמצם, אם תרצו) – מתעוור.

בועז אהרונוביץ׳, אדם הראשון/רצח מספר אחת, 2015

רמז לעיוורון נוסף טמון בעבודה קטנת ממדים שבה מופיע תאריך – קיצור החודש באותיות לועזיות וספרות היום והשנה, הכתובים בלבן על רקע שחור. עבודה זו מרפררת לאמן הקונספטואלי היפני און קווארה, שיצר סדרת ציורים דומים. כל תאריך העיד על יום בחייו של קווארה, אך מלבד ציון הזמן אין עדות נוספת לאירועי אותו היום. ציורו של קווארה כמוהו כתצלום על-פי בארת, או נקודה כחלחלה בפריים; זה היה, הייתי פה – עדות אילמת וסתומה לחייו של אדם. שוב, במחווה צינית בוחר אהרונוביץ' לתעד את היום שלפני לידתו. היום היחיד בחייו שבו לא ראה כנראה דבר, ובעצם אולי אף "לא היה".

אך כאמור, לא על הכישלון לבדו תידון התערוכה, כי אם גם על יכולתו עדיין – בעידן הריטוש והציניות והאשליה – אולי לא למסור אמת, אך בכל זאת להיות רלבנטי. למשל בתצלום שחור כמעט לחלוטין שמתחבא על רקע הקיר השחור אף הוא. במבט ממושך, כבמטפחתה של ורוניקה שהנציחה את קלסתרו של ישו בכתמי זיעתו, תעלה לפתע מתוך החשכה דמותה של אשה עירומה; לא אחת, כי אם 99 נשים עירומות עמדו מול עדשתו של אהרונוביץ', ודמות כולן, זו על גבי זו, מורכבת יחד בחלקים הנמחקים ומודגשים לסירוגין. הנה כי כן, הפעולה הדיגיטלית המעוותת, המנכרת, האלימה ביותר שיודע הצילום העכשווי לעשות, הופכת לפיוט חושני.

בועז אהרונוביץ׳, The Unwanted (detail), 2015

כן, הצילום מת. כל התכונות המולדות שלו אבדו מזמן בחסות ההתפתחות הדיגיטלית. כבר לא נוכל להאמין לו, כבר אין בו עדות למציאות, והכול טריק אחד גדול. אך האם לא התפתחו בני-האדם אף הם בהתאמה? שהרי מעטים מעט עוד מאמינים לצילום "בעיניים עיוורות", הטריק חשוף, כולם יודעים. כברת דרך ארוכה עשה הצילום, וכל עוד האיכות התיעודית שלו נשמרה, היה לו קשה להוכיח את עצמו כמדיום אמנותי. מותה של זו מכניסה סוף-סוף את הצילום להיכלי המוזיאון, ללא ספק, ללא תירוצים. כך, תערוכתו של אהרונוביץ' היא כמשב רוח מרענן שמצביע על עירומו של המלך, אך בה בעת עוד זוכר לו את חסד נעוריו ואת ימי תהילתו. אהרונוביץ' מעז לדבר על הצילום מתוך מבט עכשווי אמיתי, השואל גם מה היה הדבר וגם מהו ההמשך הראוי למסורתו.

***

בועז אהרונוביץ', "נקודה כחולה חיוורת", אוצרת: אורית בולגרו. מוזיאון תל-אביב לאמנות, עד 28.5.16

שני ורנר היא מדריכת אמנות ובעלת הבלוג Talking Art

הפוסט היינו פה? הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

קולאז' על נייר מילימטר הפוך

חן אפרתי, פרוייקט מיוחד לדימוי היומי, אוצרת יעל רביד

הפרוייקט מבודד חתך של עבודת סטודיו מחקרית, ומאפשר הצצה לתהליכים של עיבוד ותרגום ציורי.
הדימוי הראשוני מתעורר לחיים בסדרה של סקיצות, בוואריאציות חומריות וצבעוניות. זהו תהליך עבודה על פורמט קטן ודחוס, הנעשה בישיבה, ומייצר קשר אינטימי, ישיר כמעט, בין העין, היד ומשטח העבודה.
הדימויים הם כאלה המאפשרים את המשחק בצורה ובחלל: חלקי ריהוט זוויתיים, מבנים ארכיטקטוניים בעלי צורות סדורות – כולם נתונים למחקר ולמניפולציה, לעיבוד דו-מימדי.

http://www.chenefraty.com/

הפוסט ללא כותרת (B-Side) הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

קולאז' על נייר מילימטר

חן אפרתי, פרוייקט מיוחד לדימוי היומי, אוצרת יעל רביד

הפרוייקט מבודד חתך של עבודת סטודיו מחקרית, ומאפשר הצצה לתהליכים של עיבוד ותרגום ציורי.
הדימוי הראשוני מתעורר לחיים בסדרה של סקיצות, בוואריאציות חומריות וצבעוניות. זהו תהליך עבודה על פורמט קטן ודחוס, הנעשה בישיבה, ומייצר קשר אינטימי, ישיר כמעט, בין העין, היד ומשטח העבודה.
הדימויים הם כאלה המאפשרים את המשחק בצורה ובחלל: חלקי ריהוט זוויתיים, מבנים ארכיטקטוניים בעלי צורות סדורות – כולם נתונים למחקר ולמניפולציה, לעיבוד דו-מימדי.

http://www.chenefraty.com/

הפוסט ללא כותרת הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

לקראת אירועי ״אוהבים אמנות. עושים אמנות.״ שיתקיימו בחודש ספטמבר 2016, ייצא לאור גיליון מודפס ראשון של ״אליפסיס״ – המגזין המקוון של התכנית לתואר שני במדיניות ותיאוריה של האמנויות בבצלאל, בשיתוף עיריית תל אביב-יפו. עורכים: יובל סער וערן איזנהמר. הגיליון יוקדש לקשר שבין העיר לאמנות במובנה הרחב, לשאלות על היחס שבין האמנות בעיר לחיי היומיום של תושביה, פריסתה ברחבי העיר, במרכזי התרבות ובשכונותיה, האופן שבו מהווה העיר מרחב השראה לאמנות, והקשר שבין העיר לביטוייה באמנות.

אנו מאמינים ששיח רב-תחומי מתרחש בראש ובראשונה בעיר, מרחב החיים שלנו: מרחב תיאורטי ופרקטי המאפשר לבחון רעיונות הנוגעים לחיינו. אנו מעוניינים לקיים דיאלוג נגיש ופופולרי בין רעיונות מקוריים – הבאים לידי ביטוי בטקסט ובאמנות – שעוסקים בקשר שבין אמנות לעיר ובקריאה ובפענוח של העיר דרך האסתטיקה שלה, דרך הסיפור המלווה אותה ודרך פעילות היומיום שלה.

כותבות וכותבים מכל תחומי התרבות והמחקר המעוניינים להציע רעיון למאמר, כתבה, ריאיון, טור דעה או מסה אישית, וכן אמנים, אדריכלים, מעצבים ומאיירים המעוניינים להציע עבודות בנושא הקשר שבין האמנות לעיר מוזמנים לפנות למערכת בליווי הצעה.

• ההצעות לטקסטים צריכות להבהיר בכמה משפטים את הרעיון/נושא המאמר, לספר בכמה מילים על שולח/ת ההצעה ובמידת הצורך והאפשר לכלול גם קישורים לטקסטים אחרים של הכותב/ת.
• ההצעות לדימויים צריכות לכלול את הדימויים (ברזולוציה נמוכה), לספר בכמה מילים על שולח/ת ההצעה ובמידת הצורך והאפשר לכלול גם קישורים רלוונטיים לעבודות אחרות.
• את ההצעות יש לשלוח עד ליום שני ה-30.5.
• המערכת אינה מתחייבת לקבל כל הצעה ומשאירה לעצמה את הזכות לפנות באופן ישיר לכותבים וליוצרים.
• לשליחת הצעות ולקבלת פרטים נוספים: bezalel@gmail.com

הפוסט קול קורא: עיר ואמנות הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

לא מספיק אנשים יודעים שמרכז כלים לכוריאוגרפיה בבת-ים הפך בשנים האחרונות לאחד המקומות הפעילים והמעניינים ביותר בתחום המחול. כמה יצירות שצפינו בהן בשנה האחרונה בפסטיבלים "הרמת מסך" (בשמת נוסן, תמי ליבוביץ'), "צוללן" (מאי זרחי ומיכל אופנהיים, מעין דנוך) ו"מחול שלם" (שירה אביתר, ניצן אדרמן, מורן אברג'יל-יצחקי) הן תוצרים של עבודה בתוכנית הלימודים או הרזידנסי (שהות-אמן) של כלים, שמשמש בשנה האחרונה בית עבור יוצרים עצמאיים עם תפיסות אמנותיות שונות.

פסטיבל "ארנבת מרץ", שהתקיים במהלך החודש שעבר באוצרותה של מנהלת המרכז ענת דניאלי, הציג עשר עבודות ואירח את הכוריאוגרף האוסטרי סימון מאייר (כחלק מפרויקט חילופים וינה–בת-ים). היצירות שהוצגו פותחו במסגרות העבודה של כלים, כמה מהן בשיתוף עם תוכנית "מחול שלם" הירושלמית שבניהולן האמנותי של איריס ארז ושרון צוקרמן ו"זירת מחול" בניהולו האמנותי של סער עזימי.

המבנה רחב הידיים של כלים, שהיה עד לא מזמן מחסן צבאי, לובש ופושט צורות ותפקידים לאורך היום והערב: כיתת לימוד, חלל חזרות, אולם מופעים. כל אחת מהיצירות שעלו במסגרת הפסטיבל השתמשה בחלל באופן שונה – החל מהגדרת אזור המופע ואזור ישיבת הקהל, וכלה בכיוון המבט של הקהל ו"הרקע"/"הקיר האחורי" של המופע.

"On Line" יולי קובבסניאן. צילום: Bart Grietens

אוצרת הפסטיבל דניאלי מחדדת את הקשר בין אופי המקום לכלים שהוא מבקש להעניק ליוצרים תחת קורתו: "כל יצירה שעולה בכלים מבקשת להתבונן מחדש ולהקשיב לצרכים שלה ולאופן שבו היא מוצגת בפני צופים, כך שמזיזים כסאות ועוברים מקום אם יש צורך בכך. בכל פעם קורה משהו אחר, והכל קורה בתוך אותו קונטיינר, אותו כלי".

בערב הפתיחה של הפסטיבל הציגה טליה בק את "W" – דואט לרקדנית ושחקן (טליה בק וצביקה פישזון) המחפשים שיווי משקל. זוהי יצירתה הרביעית של בק, שעובדת בלהקתם של ענבל פינטו ואבשלום פולק מאז 2001 כרקדנית ויוצרת. ביצירתה "מעצמה" (עבודת סולו מ-2009) עסקה בק בכוחותיה של אשה לברוא מתוך עצמה עולם המתקבל כשברירי אך נובע ממעיין אינסופי של עוצמה. ביצירתה "בוטניקה של תשוקה" (2013) הציבה בק שני זוגות של רקדנים/ות בין קירות גבוהים והקרנות וידיאו של טבע דומם קודר.

בשתי העבודות האלה, כמו גם ביצירתה הנוכחית "W", ניכרת השפעתם של פינטו ופולק על אופי העיצוב והתנועה. יחד עם זאת, נדמה שהפעם בק מתחילה לחפש שפה חדשה, ספק עצמאית, ספק התפתחות של שפת "להקת-האם" שלה. תחושת החיפוש מחלחלת אל היצירה עצמה ובאה לידי ביטוי בחוסר האיזון התנועתי שבין בק "הרקדנית" "הצעירה" לבין פישזון "השחקן" "המבוגר". נדמה שבק מנסה למצוא את הדרך המאחדת את המרכיבים השונים, תוך העלמה או הדחקה של הקונפליקטים המתבקשים.

התפאורה, מלבד או נוסף לחלל ה"לופטי" של כלים, כוללת קופסאות עץ גדולות בחלק האחורי של הבמה. במהלך הערב בק "פורמת" אותן ממקומן, וכמה מהן נופלות-מתפרקות-נפתחות אל קדמת הבמה. מלבד פעולה ה"התרה" לא נעשה בהן שימוש. בק מרבה להשתמש באביזרים או לשנות את מבנה החלל במהלך המופע. לעומת התפאורה ב"בוטניקה של תשוקה", שהכבידה על היצירה גם ויזואלית וגם תוכנית, ביצירתה "W" מתקבל איזון עדין בין תנועת הפרפורמרים בחלל לבין הצבתם של הקופסאות והכיסא הבודד. אפשר לומר שהעיסוק של בק באיזון מתקיים באופן שקול בין הגופות לבין החפצים הנעים בחלל. בק יוצרת דיאלוג בין האפשרות של החפצים לשנות מיקום, צורה או צבע, וכך ליצור או להפר "איזון אסתטי", לבין התנועה של הפרפורמרים שיש לה פוטנציאל וכוונה דומים.

טליה בק, "W". צילום: רותם מזרחי

טליה בק השתתפה במחזור הראשון השנה של תוכנית הרזידנסי, ובעקבות פעילות שנמשכה כשבעה חודשים עד להצגת הבכורה, ביקשה להשתמש במרכז כלים לא רק כחלל לחזרות ועבודה, אלא כמקום המופע ממש. "היוצרים שעובדים כאן במסגרת תוכנית 'שהות אמן' מקבלים נוסף לחלל עבודה גם ליווי אמנותי והפקתי ותמיכה בהפקה אם זה מתאפשר", מסבירה דניאלי. "השנה תמכנו בהם באמצעות מלגה מטעם מפעל הפיס שיועדה לכך. בדרך כלל כשמעלים יצירה חדשה בתיאטרון, היוצרים מקבלים יום אחד להקמה, וחזרות טכניות על הבמה. לעומת זאת, יוצרים/ות ויצירות שעבדו בכלים כבר מכירות את החלל, זה המגרש הביתי שלהן, והעבודה לא צריכה לעבור אדפטציה לחלל חדש, אלא להתפתח באותו הבית ועם זמן ארוך ככל הנדרש לחזרות טכניות. ככה זה כשיש בית לעבודה".

גם יולי קובבסניאן, רקדנית מוערכת שעבדה עם ארקדי זיידס ב"מחקר ארץ" ויסמין גודר ב"Climax", החלה לפתח את יצירתה החדשה ככוריאוגרפית, "On Line", בליווי אמנותי של ליאור אביצור (כלים) וסהר עזימי (זירת-מחול). לאחר ההופעה ב"ארנבת מרץ", היא מתכננת להמשיך בתהליך העבודה, שתעלה בבכורה במסגרת פסטיבל "זירת מחול" בירושלים בחודש יולי.

"On Line" היא שיחה באמצעות סקייפ בין קובבסניאן ותמר בן-כנען לבין הקהל. קובבסניאן הושיבה את הקהל כשפניו הפוכים למתבקש – אל מול ה"מערכת" במקום אל מול קיר "ניטרלי", המתפקד לרוב כרקע להופעות בכלים. היא משתמשת במהלך המופע בכל החללים שעומדים לרשותה, כולל המשרד והמטבח. השינוי בתפיסת המרחב והתפקידים שהוא ממלא עבור הפועלים בו יוצר לא פעם רגעים קומיים שמקורם, להבנתי, במבוכה לנוכח השימוש הלא-פונקציונלי או לא-פרודוקטיבי או פשוט "מיותר" בחלל.

השיחה בין שתי הפרפורמריות (בתפקיד עצמן) אירונית עוד יותר כיוון ששתיהן נוכחות באותו חלל ממש, ולמעשה התיווך הדיגיטלי/אינטרנטי מיותר. יתר על כן, הקרבה הפיזית של המחשבים יוצרת לא אחת הפרעות סאונד שקובבסניאן משתמשת בהן כפסקול שמלווה את היצירה. במהלך כל היצירה שתי הנשים נושאות איתן את הלפטופים. קשה להחליט אם הן מאמצות אותם כהמשך של גופן או שמא הן "נתקעו" איתם ו"שכחו" כיצד לנוע או לחשוב בלעדיהם. קשה גם להבין מהי עמדתה של קובבסניאן ביחס לתקשורת המתווכת-מחשב, ואם היא מוצאת בה אינטימיות חדשה או ניכור דווקא.

"בגלל שההורים שלי לא גרים בארץ, הסוג הזה של השיחה מוכר לי", אומרת קובבסניאן. "בתחילת העבודה על היצירה שאלתי אנשים שונים על החוויה שלהם בשימוש בסקייפ. כמה אמרו שהם מרגישים קרבה, ואחרים שהם חשים ניכור. האמביוולנטיות הזאת מלווה גם אותי. בחרתי לא לבקר, אלא להתבונן באפשרויות שהכלי הזה מאפשר, גם למשל דרך המצבים: available, online, offline, do not disturb".

"On Line" יולי קובבסניאן. צילום: Bart Grietens

בשתי העבודות שצפיתי בהן, יוצרות מוכשרות בוחרות שלא לבחור, לא למתוח ביקורת או לנקוט עמדה ברורה – אלא להציג מצב. העדינות הזו יכולה להיות שפה, סגנון או טרנד, אבל לטעמי היא פשוט בוסרית. למרות ההבדל המהותי בתכנים ובאופי היצירות, אי-נקיטת העמדה מעידה על "עבודה בתהליך". אחד הקסמים של מרכז כלים הוא האפשרות שהוא מעניק ליוצרים להעלות את העבודות שלהם בעלות סמלית או כחלק מתוכנית הלימודים והרזידנסי, ולהמשיך להתפתח אל מול הקהל לאורך זמן, כחממה. עבור הקהל זוהי הזדמנות מעניינת לא פחות להיות חלק מהתהליכים, לצפות בעבודות בחלל אחר וליהנות מאווירת ההתנסות והחופש שכלים מציע. דניאלי: "חשוב לנו לתת אפשרות ליוצרים להופעות נוספות וליצירות לצמוח. עבודות צריכות את הפוטוסינתזה, כדימוי לחילוף החומרים בין צופים ויוצרים – זה מה שמפתח את העבודה ומאפשר לה להמשיך לגדול ולצמוח אחרי שהיא יוצאת לאור".

לא מזמן גייסו במרכז כלים תקציב מיוחד באמצעות מימון המונים לשיפוץ חלל נוסף לעבודה, שייחנך בחודש יוני. באותו חודש גם יוצגו העבודות של בוגרי התוכנית של השנה האחרונה. לפני כן מתוכננת הופעה של קשישים שהשתתפו בפרויקט "מעשה גיל" של דליה חומסקי. בספטמבר תעלה דניאלי יצירה חדשה, שבה היא מבצעת דואט עם עומר עוזיאל, שהיה תלמיד בתוכנית בשנים 2012–2013. עוד מתוכנן לספטמבר מפגש עם חוקר המחול אנדרה לפקי. יהיה משמח לראות את כלים גדלים ומצליחים להביא קהל גדול יותר, גם מעבר ל"קהילת המחול".

W" ", מאת טליה בק. מופיעים-יוצרים: טליה בק וצביקה פישזון | עיצוב חלל ואובייקטים: נדב ביגניץ וליטל נטע פולקמן | מוזיקה: גיא שרף | עיצוב תאורה: עופר לאופר | עיצוב תלבושות: ענת מרטקוביץ | דרמטורגיה: עמיר קליגר | ניהול חזרות: מלאני ברסון | הפקה: אביטל ברק

On Line"", מאת יולי קובבסניאן. כוריאוגרפית ומבצעת: יולי קובבסניאן | שותפה ליצירה ומבצעת: תמר בן-כנען | מוזיקה: Kraftwerk/Techno pop; Kraftwerk/Telephone; Chromatics/Looking for love | ליווי אמנותי: ליאור אביצור – כלים, סהר עזימי – זירת-מחול

הפוסט ניסוי כלים הופיע ראשון בערב רב Erev Rav

צבע מים וטוש על נייר

חן אפרתי, פרוייקט מיוחד לדימוי היומי, אוצרת יעל רביד

הפרוייקט מבודד חתך של עבודת סטודיו מחקרית, ומאפשר הצצה לתהליכים של עיבוד ותרגום ציורי.
הדימוי הראשוני מתעורר לחיים בסדרה של סקיצות, בוואריאציות חומריות וצבעוניות. זהו תהליך עבודה על פורמט קטן ודחוס, הנעשה בישיבה, ומייצר קשר אינטימי, ישיר כמעט, בין העין, היד ומשטח העבודה.
הדימויים הם כאלה המאפשרים את המשחק בצורה ובחלל: חלקי ריהוט זוויתיים, מבנים ארכיטקטוניים בעלי צורות סדורות – כולם נתונים למחקר ולמניפולציה, לעיבוד דו-מימדי.

http://www.chenefraty.com/

הפוסט ללא כותרת הופיע ראשון בערב רב Erev Rav